Veniamo subito ai giochi di questo numero: ho volato nel mondo pixelloso di Legendary Pilots per poi atterrare e prendere un treno per viaggiare attraverso i fantastici diorami di Islands & Trains. Partiamo.

Legendary Pilots (BerkBox / Microprose - 8,79€ su Steam)

Simulatori di volo, grande mia passione. Quando ho visto questa nuova uscita da parte di Microprose mi ci sono buttato subito. Grafica in pixel art molto retrò con simulazione del volo e dei sistemi dei velivoli abbastanza profonda (non è un simulatore vero e proprio ma neanche troppo arcade). Si seleziona una delle compagnie di fantasia presenti nel gioco ma che richiamano comunque quelle reali, si assoldano copilota, stewart e hostess e meccanici, si fanno i primi voli di prova e poi s’inizia a volare con i passeggeri e a guadagnare.

I soldi servono poi per riparare i velivoli e aquistarne di nuovi. Il numero di passeggeri imbarcati in ogni volo dipende da come abbiamo pilotato gli aerei, atterraggi e partenze brusche varanno scendere il livello di gradimento e andranno ad impattare sul numero di passeggeri dei voli successivi.

Il gioco risolve anche uno dei grossi problemi di questo tipo di simulazione, la fase di “crociera”, cioè quella parte tra la parteza e l’atterraggio dove l’aereo viene affidato all’autopilota. Questa parte, decisamente noiosa, può essere saltata grazie a una finestra che appare poco dopo il decollo chiedendo se vogliamo continuare il volo o passare direttamente alla fase di atterraggio. Ottima opzione, almeno per quanto mi riguarda.

Quindi ottima la parte artistica, buona la simulazione e poi… e poi basta. Putroppo non c’è molto altro da fare e la mancanza di profondità, di opzioni, di scenari, di una sorta di carriera, di una modalità storia o qualsiasi altra cosa che aggiunga un po’ di pepe e interesse al gioco fa si che la voglia di avviarlo per giocarlo tenda a zero. Nel primo messaggio di update del gioco lo sviluppatore ci ha tenuto a dire che non è il tipo di gioco “ship it and forget it” ma che continuerà a ricevere numerosi aggiornamenti. Speriamo quindi che migliori perché la base è molto promettente.
C’è da dire che il prezzo è anche moooolto basso, 8.79€ al momento della pubblicazione, quindi se avete voglia di supportare il gioco sapete cosa fare.

Islands & Trains (Akos Makovics / Future Friends Games - 6,89€ su Steam)

Cozy games! Questa etichetta sta raggiungendo quella di Roguelite come popolarità e inflazione. Islands & Trains è il classico gioco ‘diorama’ (in movimento) lanciato credo da Oskar Stålberg, creatore anche di Bad North, con Townscaper seguito poi da mille altri tipo Tiny Glade, Tiny Aquarium, Small spaces, Town to City etc…

Questo è chiaramente nelle mie corde perché adoro treni e trenini e ha completamente centrato nel segno. La parte artistica è perfetta nel richiamare il mondo del modellismo evitando però di cadere nella tentazione di utilizzare grafica ultrarelistica che andrebbe a rompere la magia.

Il numero di “pezzi”, che siano questi edifici, terreni, oggetti, alberi, piante, etc… è enorme e cambia anche in base al contesto atmosferico. L’editor è semplicissimo da usare ma offre una grande libertà nel costruire i nostri piccoli paesaggi attraverso i quali far passare i treni (si, più di uno :) ).

Altamente consigliato per passare un po’ di ore in relax.

Un po’ di news per chiudere in bellezza

Mixtape esce il 7 maggio su tutte le piattaforme — L’attesa avventura narrativa di Beethoven & Dinosaur (The Artful Escape) arriva su PS5, Xbox, PC e Switch 2 con una colonna sonora licenziata da Joy Division, The Cure, Smashing Pumpkins e altri.
↳ https://store.steampowered.com/app/2582320/Mixtape/

Dead as Disco entra in Early Access il 5 maggio — Beat ‘em up neon-soaked in stile Hi-Fi Rush dove ogni combo si sincronizza alla musica — puoi persino importare le tue tracce per creare il tuo spettacolo.
↳ https://gamerant.com/most-anticipated-upcoming-new-indie-games-2026/

Wax Heads: il cozy-punk del negozio di dischi è disponibile dal 5 maggio — Sim narrativa di Patattie Games in cui raccomandi vinili ai clienti ascoltando le loro storie, con decine di brani originali e copertine disegnate a mano.
↳ https://www.nexigo.com/blogs/conversation/7-completely-different-indie-games-on-our-radar-for-2026

ID@Xbox Spring Showcase: oltre 25 indie annunciati per Xbox e Game Pass — Lo showcase del 23 aprile ha svelato world premiere e date di uscita di titoli come Aphelion, Echo Generation 2, Screenbound e Starseeker: Astroneer Expeditions, molti day-one su Game Pass.
↳ https://news.xbox.com/en-us/2026/04/23/idxbox-spring-showcase-recap/

INDIE Live Expo 2026: 200+ titoli e 9 world premiere — L’evento ha portato riflettori su LUNAR PULSE, il card roguelite con 13 streghe dell’ex producer di Fate/Grand Order, e ha confermato la data di uscita di Gambonanza per il 1° maggio.
↳ https://indiegame.com/en/archives/26372

Duck Side of the Moon: demo disponibile, uscita il 7 maggio — Esplorazione cozy nello spazio con una paperella astronauta, fisica fluttuante e puzzle — ricorda Animal Crossing ma ambientato tra le stelle. Demo giocabile subito.
↳ https://www.greenmangaming.com/blog/indie-video-games-round-up-may-2026/

A presto!

Veramente sono settimane che mi riprometto di riprendere l’opera di condividere con voi i fantastici e incredibili giochi indie che sto seguendo ma non sono riuscito a vincere l’inerzia. Devo dirvi la verità, scrivere non è che mi piaccia molto, sono anche discretamente convinto di non saper scrivere bene quindi soffro e faccio molta fatica anche a scrivere poche righe perché rileggendole non sono mai contento di quello che ho prodotto. Aggiungiamo anche il fatto che sto lavorando con un cliente non proprio ‘facile’ da gestire e l’inedia serale è servita.

Vabè veniamo a noi, ho provato un bel po’ di demo ultimamente, non ricordo neanche un nome. Ma fortunatamente ho il mio utilissimo vault Obsidian!

PLIN PLON! Spazio pubbilicità

PLIN PLON! (Obsidian NON ha sponsorizzato questo spazio)

Dopo aver scritto questa minchiata di spot ho aperto Obsidian e… non mi sono segnato le demo che ho giocato ma solo i giochi che sto giocando o che ho finito…

Ma c’è un gioco che ho provato e che ho poi acqustato. È un gioco di super nicchia che interesserà soltanto l’1% di voi (quindi 1 persona).

Horse Racing Manager

Se non avete già chiuso la pagina vuol dire che un minimo siete interessati, metto subito uno screenshot per attirare l’attenzione.

I gestionali (eh si, non si dice manageriali) sono un po’ il mio pallino da taaaanto tempo. Chiaramente ne esistono di diversi tipi, questo HRM ricade nella tipologia “excel vestito bene”, alla stregua di Football Manager, Out of the Park Baseball, F1 Manager etc… a tema sportivo.

Iniziamo dicendo che è ancora in Early Access. Solitamente non compro giochi in EA se non in casi eccezionali dove voglio supportare lo sviluppatore. Questo è uno dei casi. Ho provato la demo del gioco durante l’ultimo Steam Next Fest, l’avevo già provato l’anno scorso e mi era sembrato ancora molto acerbo; stavolta invece aveva una solidità e una completezza maggiori. Ho giochicchiato un po’ con le varie sezioni seguendo il tutorial e mi ha convinto ma non abbastanza da acquistarlo, è un tipo di gioco di nicchia su un tema ancora più di nicchia, non volevo investire in un titolo che non avrebbe visto mai la luce. Sono andato quindi nel loro server Discord e mi si è aperto un mondo, non tanto per il numero di persone presenti alquanto irrisorio (circa 150) ma per il numero di interazioni, di chiacchiere, di interesse nel gioco, per la presenza costante dello sviluppatore (finlandese, credo) e sopratutto per gli aggiornamenti giornalieri al gioco stesso.

Questa passione mi ha convinto all’acquisto e anche a parlarne qui, nel primo numero della rinascita della newsletter.

Si vabè ma quindi che si fa in sto gioco? E che vuoi fare? Si gestisce una (o più) scuderia di cavalli da corsa. Naturalmente non è così semplice e così banale, la prima cosa da fare, oltre a creare il proprio avatar e assegnare punti alle caratteristiche del nostro alter-ego che andranno ad aggiungere modificatori utili nella gestione del personale, nelle trattative per l’acquisto dei cavalli, nell’allenamento etc…
Successivamente potremmo scegliere il tipo di gara che ci interessa di più tra trotto (non ancora completamente sviluppato) e galoppo, il livello di difficoltà che andremo a impostare in maniera automatica secondo i classici livelli easy, moderate, hard oppure modificando ogni singolo elemento del gameplay e sopratutto ci verrà data la possibilità di scegliere se iniziare la modalità “Road to Owner” o “Own Stable”, quindi se iniziare dal basso come gestore di una scuderia di terzi oppure con una propria.

Il gioco è incredibilmente profondo con talmente tante feature e possibilità che faccio fatica ad elencarle tutte. C’è chiaramente la gestione dei cavalli che hanno una loro scheda, che vedete qua sopra, con molti dettagli riguardanti la loro vita “lavorativa” (vittorie, piazzamenti etc..), le statistiche, la salute, le skill “particolari”, il valore generale e il suo potenziale (raggiungibile con giusti allentamenti, cibo di qualità, ottime stalle etc…), il temperamento e l’intelligenza che saranno utili durante le gare e chi più ne ha più ne metta.
Il gioco avanza nel classico modo ‘a-la-football manager’ giorno per giorno, HRM però da alcune opzioni in più per saltare direttamente agli eventi importanti come le aste, appuntamenti da non perdere, il giorno della gara. C’è la classica pagina inbox dove riceveremo tutte le email di aggiornamento e consigli e anche qualche offerta di denaro da parte di loschi sceicchi arabi, un easter egg sotto forma di SPAM (ops, spoiler!).

Dovremmo gestire la scuderia, migliorando e ampliando le strutture, che andranno a sbloccare nuovi menù e nuove possibilità, scegliere, assumere e gestire lo staff, dal fantino all’allenatore, dal veterinario allo stalliere. Ogni persona presente nel mondo di gioco ha la propria scheda con un sacco di informazioni e avremo la possibiltà di interagire con ognuna di esse utilizzando la tab “social”. Perché non invitare a cena quell’allenatore o quell’allenatrice tanto brava e carina? E magari dopo qualche mese di frequentazioni chiedergli/le di convolare a nozze (e si, potremo anche procreare per proseguire la dinastia delle grandi scuderie Strambi).

C’è la parte dedicata alla cura dei cavalli, se costruiremo lo studio veterinario, che ci permetterà di curare più velocemente e in maniera migliore eventuali malattie o problemi dei nostri cari equini. Potremo assumere degli scout da mandare in giro per il mondo alla scoperta di talenti nascosti, oppure dedicare l’osservazione ad uno specifico cavallo per migliorarne la nostra conoscenza ed avere una scheda valutazione più accurata. Avremo la possibilità di scegliere il tipo di allenamento, il cibo, la qualità del trasporto per le gare che andrà ad influire sulla stanchezza dei cavalli.

Siete appasionati di finanza? Benissimo, perché non vendere un po’ delle nostre quote ed entrare in borsa? Perché non investire noi stessi in altre scuderie o comprare uno o più ippodromi e iniziare a gestirlo, oppure mettere su una catena di “aste” di cavalli? Si può fare tutto!

Ah chiaramente, visto che si parla di corse di cavalli, potremo anche scommettere non solo sulla gara alla quale parteciperà uno dei nostri cavalli ma su tutte le corse in calendario con la possibilità di vedere qualsiasi corsa live direttamente dalle tribune per tifare il cavallo sul quale abbiamo puntato. Ah dimenticavo una parte importantissima del gioco, il breeding, dove potremo far incontrare stalloni con giumente per far nascere i campioni del futuro!

Il gioco ha anche un miliardo di opzioni, dalla localizzazione delle date, delle unità di misura e della moneta a tutta l’interfaccia compresa la gestioni di temi custom, accessibilità, automazioni, regole e regolamenti delle gare, notifiche, opzioni sulla generazione delle razze, sul ratings e molto, molto altro. Sviluppato da un piccolo team con base in Finlandia, Sheep Meadow Road Games, utilizzando Godot come engine, Horse Racing Manager è disponibile in Accesso Anticipato su Steam al prezzo di 24,50 €

Alla prossima!

Quando si parla di giochi ispirati a Pokémon, le aspettative sono sempre altissime. LumenTale: Memories of Trey promette di essere il degno erede spirituale della saga di Game Freak, ma la demo attualmente disponibile racconta una storia diversa: quella di un progetto con potenziale che fatica tremendamente nell’esecuzione.

Un Mondo di Animon senza anima

La premessa di LumenTale non è priva di fascino: in un mondo futuristico popolato da creature chiamate Animon, il giocatore si ritrova nei panni di protagonisti dalle identità misteriose, alle prese con momenti di amnesia e scoperte personali. Il mondo degli Animon dovrebbe essere ricco di lore e possibilità, ma quello che emerge dalla demo è un universo che pare pieno e vuoto allo stesso tempo.

Gli Animon stessi rappresentano uno dei pochi punti di forza del gioco: i design delle creature sono genuinamente creativi e riescono a distinguersi dai soliti cloni pokémon che affollano il mercato indie. Ogni creatura sembra davvero appartenere a questo mondo futuristico, con un’estetica coerente che fa sperare bene per il prodotto finale.

Meccaniche Promettenti, Esecuzione Carente

Sul fronte del gameplay, LumenTale tenta di innovare introducendo elementi interessanti come il sistema di cooldown per le mosse negli scontri di alto livello. È un’idea che potrebbe rivoluzionare la formula classica del genere, aggiungendo un layer strategico più profondo ai combattimenti.

Purtroppo, l’implementazione attuale lascia molto a desiderare. I combattimenti a turni funzionano a livello basilare, ma mancano completamente di spiegazioni sui meccanismi sottostanti. Dopo pochi scontri, il protagonista principale diventa così sovralivellato che ogni sfida scompare, rendendo le battaglie una formalità noiosa piuttosto che un elemento coinvolgente.

La mancanza di caratteristiche base del genere - come la possibilità di dare nomi personalizzati alle creature catturate - fa sentire l’esperienza incompleta e distaccata.

Un Mondo senza direzione

L’esplorazione e il sistema di quest rappresentano uno dei punti più deboli dell’esperienza attuale. Le missioni si riducono quasi sempre a banali “vai qui, prendi questo” o “vai qui, combatti quello”, senza alcun indicatore di obiettivo o direzione per il giocatore. Il risultato è un vagare continuo per la mappa nella speranza di inciampare casualmente nell’obiettivo giusto.

La mappa stessa, pur essendo visivamente densa di edifici e PNG, risulta sorprendentemente vuota di interazioni significative. Gli NPC raramente hanno qualcosa di interessante da dire oltre a poche parole di circostanza, e gran parte degli elementi scenici sono puramente decorativi.

Aspetti Tecnici: Luci e Ombre

Dal punto di vista audiovisivo, LumenTale mostra il suo lato migliore. La pixel art è ben realizzata e coerente, con ambientazioni che richiamano nostalgicamente l’era di Pokémon Nero e Bianco. Gli effetti di illuminazione in certi punti di interesse (come una cascata nella foresta) sono particolarmente riusciti.

La colonna sonora bilancia efficacemente momenti di tensione e relax, mentre gli effetti sonori aggiungono profondità ai combattimenti. L’interfaccia utente, pur essendo a volte goffa, rimane navigabile e funzionale.

Tuttavia, la localizzazione inglese presenta evidenti problemi: i dialoghi suonano innaturali e spesso richiedono una doppia lettura per essere compresi, suggerendo una traduzione non curata da madrelingua inglese.

Pregi e Difetti

Cosa funziona:

• Design creativi e distintivi degli Animon

• Ambientazioni visivamente affascinanti che evocano nostalgia

• Meccaniche innovative potenzialmente rivoluzionarie (cooldown delle mosse)

• Colonna sonora ben bilanciata

• Pixel art di qualità con ottimi effetti di illuminazione

Cosa non funziona:

• Instabilità tecnica con crash

• Sistema di quest privo di direzione e spesso buggato

• Combattimenti sbilanciati che diventano rapidamente triviali

• Localizzazione inglese di scarsa qualità

• Mancanza di feature base del genere (naming delle creature, accessibilità)

• Controlli e opzioni di personalizzazione limitati

Verdetto

LumenTale: Memories of Trey si trova in una posizione difficile: ha tutte le fondamenta per essere un eccellente successore spirituale di Pokémon, ma l’esecuzione attuale è così problematica da rendere l’esperienza più frustrante che divertente.

Il potenziale c’è tutto - i design degli Animon sono fantastici, le meccaniche innovative promettono bene, e l’estetica generale colpisce nel segno. Ma tra bug, quest impossibili da completare e un gameplay che sembra incompleto, è difficile raccomandare il gioco nel suo stato attuale.

Per chi cerca la propria dose di nostalgia pokémon, meglio aspettare aggiornamenti sostanziali che risolvano i problemi tecnici più gravi e aggiungano la profondità di gameplay che questo genere richiede. LumenTale potrebbe diventare qualcosa di speciale, ma al momento rimane più una promessa che una realtà.

Voto: 5/10 - Potenziale sprecato da un’esecuzione gravemente carente.

L’umanità ha fatto una bella frittata del pianeta? Nessun problema, arrivano i castori a rimettere tutto a posto! Timberborn è il city builder che non sapevate di desiderare: un gestionale post-apocalittico dove i vostri industriosi roditori dovranno costruire una civiltà dalle ceneri di quella umana. E con l’Update 7 appena rilasciato, che introduce zipline e tubeways per il trasporto rapido dei castori, non c’è mai stato momento migliore per tuffarsi in questo mondo post-apocalittico a misura di roditore.

Benvenuti nel TimberPunk

La premessa è tanto semplice quanto brillante: gli umani hanno distrutto l’ambiente, esaurito le risorse e poi si sono estinti. Ora tocca ai castori ricostruire tutto da capo, utilizzando principalmente legno e acqua per creare una società che definire “steampunk” sarebbe riduttivo - qui siamo in pieno “timberpunk”.

Ma non fatevi ingannare dall’aspetto cartoonesco e dai musetti adorabili dei protagonisti: sotto questa vernice kawaii si nasconde uno dei city builder più spietati e strategicamente complessi degli ultimi anni. Sottovalutate la gestione dell’acqua durante una siccità e vedrete i vostri castori morire di sete uno dopo l’altro. Non proprio il massimo della leggerezza, insomma.

Meccaniche che mordono (come i castori)

Ciò che rende Timberborn davvero speciale è l’approccio innovativo alle meccaniche classiche del genere:

Gestione idrica da ingegneri: Dimenticate le solite tubature. Qui dovrete costruire dighe, reindirizzare fiumi e trasformare deserti in oasi rigogliose. Il sistema idrico è dinamico e malleabile - potete letteralmente scolpire il paesaggio per i vostri scopi. Quando riuscite a far fiorire una terra arida, la soddisfazione è indescrivibile.

Forestazione strategica: Non basta abbattere alberi a caso. Dovrete pianificare attentamente quale pianta tagliare e dove piantare nuovi alberi, considerando tempi di crescita e necessità future. È sostenibilità ambientale applicata al gaming.

Costruzione verticale e trasporti futuristici: Lo spazio è limitato? Costruite verso l’alto! Le vostre città di castori possono diventare vere e proprie metropoli verticali con ponti sospesi, edifici a più piani e strutture che sfidano la gravità. L’Update 7 ha rivoluzionato completamente questo aspetto: ora i Folktails (la faction eco-friendly) possono utilizzare zipline che permettono ai castori di spostarsi molto più velocemente del normale, mentre gli Iron Teeth (la faction industriale) hanno accesso ai tubeways, veri e propri tubi pneumatici che trasportano i castori a velocità quadrupla. L’aspetto creativo è incredibilmente soddisfacente, soprattutto ora che potete costruire tunnel attraverso le montagne e coltivare persino sui tetti degli edifici.

Sistema dei Distretti: Espandere la città non significa solo costruire più case. Ogni nuovo distretto è una sfida logistica che richiede pianificazione e risorse. È un sistema che aggiunge profondità senza risultare artificioso.

L’Arte del dettaglio

Visivamente, Timberborn colpisce per la sua direzione artistica equilibrata. I castori sono pieni di personalità - li vedrete correre felici al lavoro, riposarsi durante le pause e persino correre nella ruota. Ogni edificio ha un design che bilancia fantasia e funzionalità, creando un mondo che sembra davvero abitabile.

Il comparto audio merita una menzione speciale: la colonna sonora si adatta perfettamente al ritmo di gioco, mentre i suoni ambientali (il fruscio delle foglie, lo scorrere dell’acqua, il ronzio dei macchinari) creano un’atmosfera immersiva. Anche i cambiamenti ambientali come l’arrivo delle siccità sono segnalati da sottili variazioni sonore.

Interfaccia da Veri Ingegneri

L’interfaccia utente è un capolavoro di organizzazione: tutto ciò che serve per gestire la città è accessibile tramite tab ordinati nella parte bassa dello schermo. Le statistiche delle risorse e dei singoli castori sono sempre a portata di clic, rendendo anche le meccaniche più complesse facilmente gestibili.

Il tutorial fa un lavoro eccellente nell’introdurre gradualmente i concetti senza sopraffare il giocatore. C’è il giusto equilibrio tra guida e libertà di sperimentazione.

Pregi e Difetti

Cosa funziona:

• Concept unico che trasforma un’idea apparentemente bizzarra in gameplay profondo

• Meccaniche innovative (gestione idrica, costruzione verticale, forestazione strategica)

• Update 7 rivoluzionario: zipline, tubeways e terreno completamente 3D che apre infinite possibilità creative

• Interfaccia utente intuitiva e ben progettata

• Direzione artistica azzeccata che bilancia charme e funzionalità

• Ottima rigiocabilità grazie a due fazioni di castori con approcci e tecnologie diverse

• Progressione soddisfacente che mantiene alta la motivazione

• Aggiornamenti costanti di qualità che espandono significativamente il gioco

Cosa potrebbe essere meglio:

• Ancora in Early Access, quindi potenzialmente instabile

• La difficoltà può scoraggiare i neofiti del genere

• Manca localizzazione italiana

• Alcune animazioni potrebbero essere più elaborate

Verdetto

Timberborn è la dimostrazione che l’innovazione nel genere city builder non è morta. Riesce a essere contemporaneamente familiare per i veterani del genere e fresco per chi cerca qualcosa di nuovo. La tensione costante tra necessità pratiche ed esigenze estetiche, combinata con la sfida di creare una società sostenibile in un mondo post-apocalittico, crea un gameplay che tiene incollati allo schermo per ore.

Non è solo un gioco sui castori carini - è una riflessione intelligente su sostenibilità, gestione delle risorse e resilienza. Il fatto che riesca a veicolare questi temi attraverso meccaniche di gioco solide e coinvolgenti lo rende un piccolo capolavoro del genere.

Se siete fan dei city builder o semplicemente cercate qualcosa di diverso dal solito, Timberborn merita assolutamente un posto nella vostra libreria Steam. È un investimento che ripaga generosamente in ore di divertimento intelligente.

Voto: 8.5/10 - Un city builder che non ha paura di essere diverso e ci riesce magnificamente.

Vi piacciono gli extraction shooter? Amate il realismo tattico fino al midollo? Allora preparatevi a Gray Zone Warfare, un titolo che promette di portare il genere verso nuovi livelli di autenticità… quando funziona. Perché sì, questo è uno di quei casi dove l’ambizione supera di gran lunga l’esecuzione.

Un Vietnam moderno che sa di nostalgia

Ambientato in una fittizia isola del sud-est asiatico che ricorda tantissimo il Vietnam, Gray Zone Warfare vi catapulta nei panni di contractors militari privati impegnati in missioni ad alto rischio. L’estetica anni '70 è azzeccata: dalle armi d’epoca ai paesaggi tropicali, tutto trasuda quella sensazione di conflitto dimenticato che ha reso iconici film come Apocalypse Now.

La mappa di oltre 40 chilometri quadrati è veramente impressionante: giungle lussureggianti, villaggi abbandonati, risaie che si estendono a perdita d’occhio. Nonostante l’assenza di veicoli guidabili, gli sviluppatori sono riusciti a creare un mondo che non sembra mai vuoto, con una progressione naturale della difficoltà che vi spinge sempre più in profondità nel territorio nemico.

Il Realismo che divide

Qui arriviamo al cuore pulsante (e problematico) di Gray Zone Warfare: il sistema di danno realistico. Dimenticate gli hit point tradizionali - ogni colpo conta davvero. Un proiettile alla testa o al petto può essere letale istantaneamente, mentre le ferite agli arti vi lasceranno sanguinanti e menomati. È affascinante in teoria, frustrante in pratica.

Dopo 600 ore di gioco (non mie eh), alcuni giocatori sono ancora palesemente innamorati di questi momenti cinematografici: salvataggi dell’ultimo minuto, collaborazioni spontanee, situazioni da film d’azione. Ma la realtà è che spesso vi ritroverete a trascinare il vostro personaggio ferito verso l’estrazione dopo il primo scontro, pregando che le bende bastino a tenervi in vita (questa è stata la mia esperienza).

Armi: Un sogno per gli appassionati, un incubo per i novizi

Se siete il tipo di persona che sa la differenza tra un 7.62 parabellum e un full metal jacket, Gray Zone Warfare è il vostro paradiso. La personalizzazione delle armi è maniacale: potete smontare un M4 pezzo per pezzo, sostituire canne, ottiche, impugnature. Ogni componente ha le sue specifiche reali e dovete persino comprare separatamente gli attacchi per le ottiche.

È impressionante quanto frustrante. Il gioco non si degna di spiegarvi nulla, assumendo che siate già esperti di armamenti militari. Volete usare proiettili hollow point contro nemici senza armatura? Bene, ma prima dovrete capire da soli come funziona tutto il sistema. È come essere buttati in un negozio di armi senza manuale di istruzioni.

La comunità che salva il salvabile

Paradossalmente, una delle cose migliori di Gray Zone Warfare è la sua comunità. I giocatori si sono organizzati per creare sistemi di scambio chiavi (necessarie per aprire porte di missioni specifiche), condividono strategie e si supportano a vicenda. È il classico caso di una playerbase che riesce a trasformare i difetti del gioco in opportunità sociali.

I problemi che non si possono ignorare

Gray Zone Warfare soffre di tutti i mali tipici dell’Early Access, amplificati da scelte discutibili di design:

Sistema di elicotteri: Solo quattro elicotteri per fazione significano attese infinite per l’estrazione. Niente di più frustrante che completare una missione e dover aspettare 15 minuti per tornare alla base.

Monetizzazione discutibile: Quattro edizioni diverse (€35-100) che offrono vantaggi di equipaggiamento. Con i reset completi previsti per gli aggiornamenti, chi paga di più avrà sempre un vantaggio.

Fazioni mal implementate: Scegliere una fazione è permanente ma praticamente insignificante, se non per il fatto che divide i gruppi di amici che hanno fatto scelte diverse.

Pregi e Difetti

Cosa funziona:

• Atmosfera e ambientazione convincenti

• Momenti di tensione genuinamente eccitanti

• Sistema di danno realistico

• Personalizzazione armi incredibilmente dettagliata

• Mappa vasta e ben progettata

• Comunità supportiva e attiva

Cosa non funziona:

• Stabilità tecnica non ancora al top

• Hit registration imperfetta

• Sistema di tutorial inesistente

• Tempi di attesa, a volte, eccessivi per elicotteri

• Monetizzazione pay-to-win

• Bilanciamento delle zone di atterraggio

Verdetto

Gray Zone Warfare è un titolo che divide. Da un lato, offre momenti di pura adrenalina tattica che pochissimi giochi riescono a eguagliare. Dall’altro, è un cantiere aperto che richiede pazienza infinita e tolleranza per frustrazioni tecniche.

Se siete veterani del genere tattico, disposti a sopportare qualche bug e attese in nome di un’esperienza autentica, potreste trovare il vostro nuovo gioco del cuore. Se cercate qualcosa di più accessibile e rifinito, aspettate almeno qualche aggiornamento importante.

È come il panino dello zozzone di periferia: non sarà perfetto, ma se avete fame, può accompagnare solo. Il problema è che a 35-100 euro, ci si aspetterebbe almeno che non vi cada in pezzi tra le mani.

Voto: 6.5/10 - Ambizioso ma acerbo, promettente ma frustrante.

Sei anni dopo il primo capitolo, Rise of Industry torna con un sequel che trasporta i giocatori negli Stati Uniti degli anni '80, un'epoca perfetta per l'espansione industriale sfrenata. Sviluppato da SomaSim e pubblicato da Kasedo Games, questo gestionale di business promette fogli di calcolo, catene di valore e globalizzazione in un pacchetto dall'estetica nostalgica.

Un Tuffo nel Passato Corporate

L'ambientazione negli anni '80 non è solo una scelta estetica, ma il cuore pulsante dell'esperienza. Rise of Industry 2 cattura perfettamente l'atmosfera dell'epoca con una presentazione visiva che mescola grafica low-poly pulita e dettagli che evocano l'era delle cassette e della tecnologia analogica. I cutscene in live-action sono un tocco brillante: un attore carismatico vi impartisce direttive aziendali attraverso un televisore a tubo catodico controllabile, mescolando perfettamente il cinismo corporate degli anni '80 con un umorismo che non prende mai troppo sul serio se stesso.

"Andate pure ad abbattere quella foresta per vendere carta - almeno l'azienda ci guadagna quando la multa per deforestazione viene stampata su di essa": capitalismo spregiudicato servito con un sorriso sardonico.

Costruire un Impero, un complesso alla volta

Il gameplay ruota attorno all'espansione continua attraverso la costruzione di complessi industriali specializzati. Partendo dal vostro Quartier Generale, che funge da snodo centrale per import ed export, dovrete pianificare miniere, fabbriche, centrali elettriche e impianti di smaltimento rifiuti. La gestione dello spazio è cruciale: ogni complesso ha dimensioni limitate, costringendo a pianificare attentamente la logistica, ma finché tutto è collegato da strade, il sistema funziona.

Il gioco brilla nella sua complessità sistemica. Non si tratta solo di piazzare edifici e aspettare i profitti: dovete gestire catene di approvvigionamento intricate, firmare contratti con altre aziende, mantenere relazioni con i governi locali e assumere un team di dirigenti per accelerare ricerca, acquisizioni territoriali e gestione sindacale. Il sistema sociale è particolarmente importante: costruire connessioni con altre compagnie e figure chiave come il sindaco apre la strada a migliori accordi e benefici esclusivi.

La curva d'apprendimento: ripida ma gratificante

Qui emerge il principale limite del gioco: l'accessibilità. Il tutorial, pur necessario, è lungo (circa un'ora) e pesantemente basato su testi da leggere, senza tracciamento automatico dei progressi. Anche dopo averlo completato, molti giocatori si troveranno spaesati di fronte a problemi specifici, costretti a navigare in menu complessi alla ricerca di soluzioni.

L'interfaccia utente, pur stilisticamente coerente con l'estetica retrò, presenta alcune lacune: impossibilità di cercare nel glossario, liste scorrevoli infinite per selezionare complessi specifici, e limitazioni nella costruzione (non si possono posare strade parallele sotto le linee elettriche, ad esempio). La mancanza di una visuale molto ampia o di una mappa generale rende difficile organizzare espansioni su larga scala.

Un ritmo tutto vostro

Rise of Industry 2 appartiene decisamente alla categoria dei gestionali "cozy": niente timer incalzanti, niente apocalissi imminenti. Il ritmo è completamente nelle mani del giocatore, permettendo di pianificare con calma o di espandere aggressivamente secondo le proprie preferenze. Con 15 mappe e potenziale di ottimizzazione praticamente infinito, ogni scenario può facilmente durare oltre 100 ore prima di incontrare veri vincoli (credo, sinceramente non sono arrivato a 100 ore :) ).

I grafici e le statistiche dettagliate diventano strumenti indispensabili dopo le prime ore di gioco, aiutando a identificare opportunità di crescita e colli di bottiglia nella produzione. La personalizzazione è estesa: colori personalizzabili per gli edifici, etichette persistenti, e la possibilità di sostituire la colonna sonora con la propria musica (moooolto figo).

Un sequel controverso ma solido

È importante menzionare la controversia che circonda questo titolo: Kasedo Games ha acquisito la proprietà intellettuale dallo sviluppatore originale (Dapper Penguin Studios) in circostanze che il creatore originale descrive come coercitive. Questo sequel è sviluppato da SomaSim invece che dal team originale, sollevando questioni sulla legittimità del progetto.

Controversie a parte, dal punto di vista puramente ludico, Rise of Industry 2 è un prodotto solido che cattura l'ambizione dell'espansionismo industriale, anche se occasionalmente piega sotto il peso della propria complessità.

Verdetto

Rise of Industry 2 è un gestionale di nicchia ben realizzato che ricompenserà i giocatori pazienti e metodici. Non è costruito per sessioni veloci o gioco casuale - almeno inizialmente - ma offre un'esperienza impressionante e dettagliata per chi ha tempo e interesse per approfondire davvero i suoi sistemi.

Se amate i giochi che premiano la pianificazione a lungo termine, l'ottimizzazione di ogni aspetto di un sistema complesso, e avete la pazienza di superare una curva d'apprendimento ripida, questo potrebbe essere il vostro prossimo grande investimento temporale. Per tutti gli altri, l'esperienza potrebbe risultare più frustrante che gratificante.

Voto: 7/10 - Un gestionale profondo e stiloso che richiede dedizione, ma ripaga chi è disposto a investire il tempo necessario.

Ricordate quando i rally erano pura adrenalina anni '90, tra Sega Rally e Colin McRae? #DRIVE Rally di Pixel Perfect Dude prova a riportarvi in quell’epoca dorata, ma il viaggio verso la nostalgia non è privo di buche lungo la strada. Questo arcade racer promette di catturare lo spirito dei rally classici con uno stile visivo moderno, ma la domanda è: riesce davvero a distinguersi?

Torna il fascino dei Rally vintage

La premessa è chiara: #DRIVE Rally vuole essere un tributo ai gloriosi anni '90 del rallismo, quando bastava spingere sull’acceleratore e lasciarsi trasportare dalla pura gioia di guidare su strade sterrate. Il team polacco di Pixel Perfect Dude, già noto per il successo mobile di #DRIVE, ha deciso di abbandonare completamente la formula auto-runner del predecessore per creare un vero e proprio rally simulator arcade.

Il risultato è un prodotto che funziona, ma che fatica a trovare una propria identità distintiva in un panorama già affollato di titoli simili come Art of Rally e Parking Garage Rally Circuit.

Guida accessibile, forse troppo

La filosofia alla base del gameplay è l’accessibilità totale. I controlli sono volutamente arcade: loose e perdonevoli quando necessario, ma con abbastanza carattere da far sentire la differenza tra le diverse superfici. Guidare su ghiaccio richiede una mano delicata, mentre la sabbia del deserto offre grip completamente diversi.

Il problema? Forse è troppo accessibile. Anche nelle situazioni più estreme, quando l’auto sembra completamente fuori controllo, c’è sempre grip a sufficienza per raddrizzare la traiettoria. Manca quella tensione costante che rendeva indimenticabili i classici del genere - quella sensazione di essere sempre sull’orlo del disastro che rendeva ogni curva un piccolo trionfo.

Le 12 auto disponibili sono tutte ispirate a leggende reali (Lancia, Subaru, Mitsubishi) che gli sviluppatori indie non potrebbero mai permettersi di licenziare, ma sono modellate con cura e offrono handling distintivi. La personalizzazione è profonda e soddisfacente, permettendo di trasformare auto da club in mostri aerodinamici degni del Gruppo B.

Stile e sostanza

Visivamente, #DRIVE Rally adotta l’estetica low-poly che va tanto di moda negli indie, e la implementa perfettamente. Le auto brillano di dettagli colorati, proiettando ombre nette su percorsi baciati da una luce calda e avvolgente. I quattro ambienti - dalle foreste strette della Germania ai deserti sabbiosi degni di Mad Max - sono realizzati con cura e trasmettono personalità.

Il comparto audio fa il suo dovere: ogni motore ha carattere, gli pneumatici trasmettono le diverse superfici attraverso il feedback sonoro, e la colonna sonora accompagna l’azione senza mai risultare invadente. Peccato per il voice acting dei co-piloti, caratterizzato da stereotipi nazionali che risultano più fastidiosi che divertenti.

Contenuti e modalità

La struttura è classica: modalità Campionato per la progressione single-player, prove a tempo per affinare le prestazioni personali, e classifiche online per chi vuole competere. Il sistema di progressione sblocca gradualmente nuove auto e parti, mantenendo viva la motivazione.

Il Problema dell’identità

Ed eccoci al nodo cruciale: #DRIVE Rally è un buon gioco di rally, ma non è un gioco di rally memorabile. Funziona bene, gira fluido anche su hardware modesto, offre personalizzazioni soddisfacenti e cattura l’estetica dell’epoca che vuole celebrare. Ma in un mercato già saturo di arcade rally indie, fatica a trovare una ragione d’esistere che vada oltre “essere un altro rally game decente”.

Il predecessore #DRIVE aveva un’identità forte grazie alla meccanica auto-runner che lo rendeva unico. Abbandonando quella formula distintiva, questo sequel si ritrova a navigare in acque già molto trafficate, senza una bussola che lo distingua davvero dalla concorrenza.

Pregi e Difetti

Cosa funziona:

• Controlli accessibili che accogliono giocatori di ogni livello

• Estetica low-poly ben realizzata con ambientazioni caratteristiche

• Personalizzazione profonda delle 12 auto disponibili

• Ottimizzazione tecnica eccellente

• Sistema di progressione motivante

• Promesse di sviluppo continuo in early access

Cosa potrebbe essere meglio:

• Handling forse troppo perdonevole, manca la tensione dei classici

• Voice acting stereotipato e fastidioso

• Manca un’identità distintiva rispetto alla concorrenza

• Percorsi che potrebbero essere più variegati e sfidanti

Verdetto

#DRIVE Rally è la classica situazione del “buono ma non eccellente”. È un prodotto tecnicamente solido, visivamente gradevole e accessibile, ma che non riesce a giustificare la propria esistenza in un panorama già ricco di alternative spesso superiori.

Se siete alla ricerca di un rally arcade rilassante e non pretendete rivoluzioni, può offrire qualche ora di divertimento onesto. Ma se volete qualcosa che vi rimanga impresso, probabilmente è meglio guardare altrove. Il prezzo attuale di 19€ sembra OK per un’esperienza che, alla fine, funziona e diverte.

La sensazione è che Pixel Perfect Dude abbia sacrificato l’unicità del predecessore sull’altare della conformità al genere, ottenendo un prodotto più “normale” ma infinitamente meno memorabile.

Voto: 3/5 - Competente ma dimenticabile, un rally che fa il suo dovere senza lasciare il segno.

Sviluppatore: 3DClouds
Genere: Action-Adventure
Piattaforme: PC, Console
Data di uscita: 22 maggio 2025
Durata: 10-15 ore
Rating: E for Everyone

Dopo anni passati a lavorare su tie-in di proprietà altrui (inclusi titoli come Paw Patrol), lo studio italiano 3DClouds si cimenta finalmente con una IP originale. Trident's Tale rappresenta il loro tentativo di creare un'avventura piratesca colorata e accessibile, ma il risultato finale naviga in acque più agitate del previsto.

Una Storia di Mare e Amicizia

La protagonista è Ocean (nome che causa una certa confusione quando si naviga sulla mappa “oceanica” :P ), una giovane donna con il sogno di diventare una pirata. Quando degli scheletri parlanti attaccano la sua casa natale, Ocean scopre un amuleto mistico che la trascina in una quest per recuperare i frammenti del leggendario Tridente della Tempesta. La trama segue binari familiari - templi da esplorare, spiriti antichi da placare, equipaggio eclettico da reclutare - ma lo fa con un tono spensierato che strizza l'occhio chiaramente a un pubblico più giovane.

Il confronto con Sea of Thieves è inevitabile dal punto di vista estetico: colori vivaci, personaggi dalle forme angolari e un'atmosfera che privilegia il divertimento rispetto al realismo. I temi sono quelli classici dell'amicizia che tutto vince e del potere che non deve finire nelle mani sbagliate.

Navigazione e Combattimento: Due Facce della Stessa Medaglia

Il sistema di navigazione rappresenta uno dei punti più riusciti del gioco. Le vele possono essere regolate su tre livelli (poco, molto, massimo), influenzando velocità e manovrabilità in modo realistico: più velocità significa meno controllo direzionale. La nave è completamente personalizzabile con vele, cannoni e decorazioni varie, ognuna con statistiche specifiche che influenzano prestazioni e handling.

Purtroppo, il combattimento navale si rivela meno entusiasmante del previsto. Le battaglie si trascinano troppo a lungo, i premi per sconfiggere navi nemiche sono scarsi, e c'è sempre il rischio che altri vascelli si unisciano al combattimento rendendo la situazione ingestibile. I boss fight navali sono particolarmente frustranti: lunghi duelli circolari dove ci si limita a rosicchiare la salute dell'avversario.

Combattimento Terrestre: Semplice ma Impegnativo

Paradossalmente, mentre la narrativa e i dialoghi sembrano pensati per bambini, il sistema di combattimento a terra risulta sorprendentemente impegnativo. Ocean dispone di attacco leggero, pesante e schivata, ma i nemici non aspettano gentilmente il loro turno: attaccano in gruppo, spesso supportati da arcieri che sparano da fuori schermo.

Il sistema di targeting può risultare frustrante negli scontri affollati, dove è facile perdere il bersaglio mentre si tenta di schivare. Ocean può sopportare solo 3-4 colpi prima di morire, rendendo le pozioni curative essenziali - un dettaglio che aggiunge profondità tattica ma può risultare punitivo per giocatori più giovani.

Progressione e Esplorazione

Il reclutamento dell'equipaggio introduce abilità elementali che funzionano sia a terra che in mare: dalla musica che fa ballare i nemici, alle mani scheletriche che emergono dal terreno, fino a fiammate devastanti. Queste abilità possono essere potenziate e, se sviluppate correttamente, diventano tremendamente efficaci.

L'esplorazione delle isole rimane un punto di forza. Ogni isola ha una sua identità visiva e tematica (regale, tecnologicamente avanzata, accademica), con templi che contengono puzzle di complessità moderata: interruttori da attivare, pavimenti spinati da evitare, indovinelli da risolvere. Non aspettatevi labirinti alla Zelda - solitamente si esce dal tempio con un frammento del tridente dopo una decina di minuti.

Problemi Tecnici e di Design

Il sistema di autosalvataggio risulta inconsistente: a volte si perde mezz'ora di progressi morendo, altre volte si riappare immediatamente nel punto esatto. Questo costringe a salvare manualmente ogni pochi minuti per sicurezza.

La mancanza di meccaniche innovative si fa sentire nel corso dell'avventura. Ocean non sviluppa mai nuove abilità base oltre a saltare, nuotare, attaccare con la spada e sparare con la pistola. Anche i combattimenti navali cambiano poco dall'inizio alla fine, risolvendosi principalmente girando intorno ai nemici mentre si spara.

Un Gioco in Cerca di Identità

Trident's Tale soffre di una crisi di identità: vuole essere accessibile ai bambini ma presenta meccaniche punitive; promette avventura piratesca ma si ha l’impressione di giocare un gioco su licenza nonostante sia una IP originale. La durata di 10-15 ore è appropriata, ma la formula tende a ripetersi troppo spesso.

Tuttavia, per chi cerca un'avventura rilassante con elementi familiari, il gioco offre momenti piacevoli. La libertà di esplorazione è apprezzabile, le quest secondarie aggiungono contenuti, e la progressione nell'equipaggiamento può risultare coinvolgente.

Verdetto

Trident's Tale è un titolo che fa diverse cose bene senza eccellere in nessuna. L'estetica colorata e il tono spensierato funzionano, così come il sistema di navigazione e la personalizzazione della nave. Purtroppo, combattimenti frustranti, meccaniche repetitive e problemi tecnici minori impediscono al gioco di raggiungere il suo pieno potenziale.

È difficile raccomandarlo in toto ma potrebbe trovare il suo pubblico tra famiglie in cerca di un'avventura condivisibile o giocatori nostalgici di avventure più semplici.

Voto: 6.5/10 - Un'avventura piratesca che galleggia senza mai spiegare completamente le vele.

Sviluppatore: Finnegan Motors
Editore: Indie Asylum
Prezzo: 14,99€ (Steam) / 7,99€ (Mobile)
Durata: 4-5 ore
Disponibile su: Steam, Android, iOS

Cercate lavoro da mesi? Le bollette si accumulano e il conto in banca piange? Allora forse dovreste pensarci due volte prima di accettare quella proposta di lavoro troppo bella per essere vera da SMYRNACORP. O meglio ancora, dovreste giocare a Inhuman Resources: A Literary Machination per capire perché certe offerte di lavoro andrebbero evitate come la peste.

Un Horror Aziendale che Fa Riflettere

Questo titolo indie si presenta come un romanzo interattivo con elementi RPG leggeri, ma è molto di più: è una critica feroce e brillante al mondo corporativo moderno, condita con una buona dose di horror psicologico. La premessa è tanto semplice quanto terrificante: disperati per un lavoro, vi ritrovate assunti da SMYRNACORP, un'azienda che si occupa di "risorse umane" in modi che preferireste non scoprire mai.

Il gioco non perde tempo a creare un'atmosfera inquietante. Già dal primo colloquio, tra sorrisi innaturali della receptionist e domande bizzarre durante l'intervista, capirete che qualcosa non quadra. Ma quando i soldi scarseggiano, si è disposti ad accettare qualsiasi cosa, vero? È proprio su questa disperazione economica universale che il gioco costruisce la sua narrazione più efficace.

Scelte che Pesano

Ciò che rende Inhuman Resources davvero speciale è il sistema di scelte. Ogni decisione richiede di tenere premuto il pulsante per alcuni secondi prima di confermare - un dettaglio apparentemente minore che invece aggiunge un peso psicologico incredibile ad ogni azione. Che si tratti di fare una domanda innocua o di compiere atti moralmente discutibili, il gioco vi costringe a riflettere su quello che state per fare.

Il titolo adotta inoltre una filosofia "solo autosalvataggio": una volta presa una decisione, dovrete vivere con le conseguenze. Niente possibilità di tornare indietro, proprio come nella vita reale. Le vostre scelte influenzeranno le abilità del personaggio, sbloccheranno tratti della personalità e determineranno quale dei molteplici finali raggiungerete.

Più Libro che Gioco

Inhuman Resources si definisce "un libro che puoi giocare" e la descrizione è azzeccata. La componente visiva è ridotta all'osso: sfondi bianchi con strisce dorate che diventano rossastre nei momenti di tensione, qualche ritratto dei personaggi e poco altro. Il gioco punta tutto sulla forza delle descrizioni testuali e sulla vostra immaginazione.

Questo approccio minimalista potrebbe scoraggiare alcuni giocatori, ma chi apprezza la narrativa pura troverà una scrittura di qualità che riesce a creare atmosfere inquietanti con le sole parole. I puzzle occasionali (codici da decifrare, video sgranati da analizzare) spezzano il ritmo della lettura senza mai risultare troppo difficili.

Un'Estetica dell'Inquietudine

L'ambientazione di SMYRNACORP è un brillante mix di estetica anni '40 e elementi surreali: ascensori con grate, macchine da scrivere, statue di figure contorte. Anche le frasi latine incise sulla reception ("MEMORIAE. PERPETUITAS. MUTATIO") aggiungono strati di mistero che accrescono la sensazione di trovarsi in un luogo fuori dal tempo.

Il design sonoro, seppur minimale, è utilizzato con intelligenza: musiche di sottofondo discrete, silenzi improvvisi e il bip sinistro dei dispositivi di monitoraggio creano tensione nei momenti giusti.

Pregi e Difetti

Cosa funziona:

• Atmosfera inquietante e convincente

• Sistema di scelte significativo e psicologicamente impattante

• Critica intelligente al mondo aziendale moderno

• Ottima rigiocabilità grazie ai molteplici percorsi narrativi

• Trattazione matura di temi come salute mentale e sfruttamento lavorativo

• Durata contenuta (4 -5 ore)

Cosa potrebbe essere meglio:

• Elementi visivi ridotti al minimo potrebbero non soddisfare tutti

• Alcune scelte sembrano portare comunque agli stessi risultati

• Disponibile solo in inglese e francese

• Durata contenuta (4 -5 ore)

Verdetto

Inhuman Resources: A Literary Machination è un piccolo gioiello per chi ama le narrazioni mature e psicologicamente complesse. Non è per tutti - richiede pazienza per la lettura e apprezzamento per la narrativa interattiva - ma per il pubblico giusto offre un'esperienza memorabile che mescola horror, umorismo nero e critica sociale.

Se siete pronti a immergervi in un mondo dove il caos aziendale incontra l'orrore esistenziale, questo titolo merita assolutamente la vostra attenzione. È un promemoria inquietante di quanto possa essere sottile il confine tra sopravvivenza economica e perdita dell'anima.

Voto: 8/10 - Un horror aziendale che fa centro nel suo genere di nicchia.

Da programmatore a sviluppatore di giochi

Il viaggio di Pastorelli nel game development è iniziato inaspettatamente durante il suo dottorato, quando scelse un corso di "Game and Avatar Programming". Nonostante avesse giocato molto in gioventù, non aveva mai considerato lo sviluppo come carriera finché questo corso non gli aprì gli occhi sulle possibilità.

"Durante questo esame mi ha un po' illuminato la cosa di fare giochi. Non avevo mai pensato a quanto fosse facile o difficile fare i giochi," racconta Emiliano. Dopo il corso, scoprì Unity e iniziò subito a sperimentare, ottenendo rapidamente il suo primo lavoro come freelancer per una ditta svedese.

I primi progetti: Empires in Ruins e Razerwire

Il suo primo grande progetto personale è stato Empires in Ruins, un ibrido tra tower defense e strategia 4X che gli è costato sei anni di sviluppo. "Il figlio bastardo tra 4X e Tower Defense," come lo definisce lui stesso sorridendo. Durante questo periodo, per "una pausa mentale", Pastorelli ha anche sviluppato Razerwire nelle pause pranzo, completandolo in appena 120 ore distribuite su 3-4 mesi.

Riflettendo su Empires in Ruins, ammette: "Non era proprio il gioco ideale con cui iniziare una carriera nel game development. Era un gioco che ti punisce per giocarlo." La lezione è stata preziosa.

La nascita di Ale Abbey

L'idea di Ale Abbey è nata verso la fine dello sviluppo di Empires in Ruins, pensando più strategicamente al mercato. "Dopo anni di povertà abbiamo detto: perché non facciamo un gioco che magari ha delle chance di vendere?"

L'ispirazione è arrivata mentre leggeva "Brew Like a Monk" di Stan Hieronymus, un libro sulla produzione di birre belghe. "C'è stato un momento di illuminazione in cui ho pensato: perché non faccio un gioco sui monaci trappisti che fanno la birra? Ce n'è in giro? No. L'idea è nuova al punto giusto."

Con una grafica curata dal talentuoso Francesco (a differenza di Empires in Ruins, dove Pastorelli era il lead artist: "questo faceva capire perché a volte facesse un po' cagare"), il gioco ha rapidamente attirato l'attenzione di Shiro Unlimited, publisher di titoli come Northgard, Wartales e Dune: Spice Wars.

Le meccaniche di Ale Abbey

In Ale Abbey, i giocatori sviluppano un monastero producendo e vendendo birra. "Ti concentri a creare ricette, brassi le tue birre, le vendi ai mercati cercando di beccare quelli che in quel momento hanno richiesta. Con i soldi guadagnati continui a crescere il monastero."

Il contributo di Shiro è stato fondamentale per rendere il gioco accessibile: "Mi hanno martellato ben bene, e sono molto felice di aver ascoltato questi martellamenti perché la meccanica centrale piace veramente tanto alla gente. La parola che usano di più è 'addicted'."

L'Early Access e i feedback

Lanciato con circa 85.000 wishlist su Steam, Ale Abbey sta ricevendo ottimi riscontri in Early Access. "Abbiamo ricevuto più di 1500 messaggi di feedback solo col tool interno del gioco," spiega Pastorelli. "Quando 50 persone mi dicono che c'è un problema in quella cosa lì, ci credo."

I feedback hanno portato a ripensare alcune priorità di sviluppo: "L'idea per la salvezza del gioco sarà fare uno shift del focus dei loop principali ogni 6-8 ore di gioco." Questo significa introdurre automatizzazioni per le meccaniche esistenti e aggiungere nuove funzionalità come una stanza per le aste o una gestione più approfondita dei turni dei monaci.

La colonna sonora: un colpo da maestro

Un elemento distintivo di Ale Abbey è la colonna sonora, composta da Clint Bajakian, che ha lavorato su titoli iconici come Monkey Island 2, Day of the Tentacle e più recentemente God of War e Uncharted 4.

"Ci ha fatto una colonna sonora con i controcoglioni. 18 pezzi, più di un'ora di musica," racconta entusiasta Pastorelli. "Ha fatto anche tutto il sound design del gioco, con un sistema che noi ignoravamo ma che ci ha portati al next level come esperienza."

Il futuro

L'Early Access di Ale Abbey durerà "tra i sei e i 12 mesi," con i primi due aggiornamenti già pianificati. "Ci saranno le gare di birra nel secondo update e ci saranno gli eventi del mondo. Poi al terzo update inizieremo con le automatizzazioni."

Pastorelli conclude con una riflessione sull'approccio flessibile necessario nello sviluppo indie: "Bisogna andare avanti un po' così, nel senso avere un'idea semi-chiara, però poi adattarsi mano a mano."

Con una media di 10-12 ore di gioco per utente e recensioni positive al 93%, il futuro di Ale Abbey sembra promettente. Come dice Emiliano: "Se andremo a sbattere in un muro o se arriveremo alla gloria, non lo sappiamo. Il tempo ce lo dirà."

Iniziamo!

Amiche e amici, benvenuti a una nuova puntata della newsletter "Il Giocatore". Nella scorsa puntata avevo detto che avrei parlato di news, ma poi mi sono dilungato su "Elite Dangerous" per un bel po’. Forse ha poco senso fare una sezione di notizie, a meno che non le scorra velocemente... comunque, vediamo come va oggi.

La settimana passata è stata interessante, soprattutto perché è uscito "Monster Hunter Wilds", un gioco che mi ha già preso parecchio tempo: una ventina di ore, forse di più. Inoltre, c'è stato lo Steam Next Fest, che mi ha dato l’opportunità di provare diverse demo. Vediamole insieme!

Le Demo Provate allo Steam Next Fest

Wheel World In questo gioco si esplora un mondo in sella a una bicicletta, sfidando altri ciclisti in gare sempre più strane e divertenti. Il titolo ha una visuale in terza persona e uno stile grafico carino. È interessante l’idea di un gioco di esplorazione su due ruote che non siano una moto.

Wanderstop Creato dallo sviluppatore di "The Stanley Parable", questo gioco mi ha sorpreso per la sua apparente semplicità narrativa. Il protagonista è una guerriera imbattibile che, dopo essere stata sconfitta per la prima volta, cade in crisi esistenziale. Nel suo viaggio alla ricerca del suo mentore, si ritrova bloccata in una misteriosa teteria da cui non riesce a uscire. Il gioco ha meccaniche simili a un simulatore agricolo, con la gestione della produzione del tè e la soddisfazione dei clienti. La demo non ha rivelato eventuali colpi di scena, ma potrebbe nasconderli nella versione completa.

The Alpinist Si tratta di un platform basato sull’arrampicata, in cui bisogna scalare pareti usando un rampino e una picozza. È un gioco che richiede pazienza e precisione, ma l’ho trovato un po’ frustrante: se cadi, perdi tutto il progresso fatto. Sicuramente piacerà agli amanti delle sfide in stile "Jump King" o "Getting Over It".

Roadcraft Qui si gestisce un’azienda specializzata nella ricostruzione di luoghi colpiti da disastri naturali. Il gameplay prevede l’uso di macchinari per ripulire fango, tagliare alberi, riparare infrastrutture e molto altro. Un’esperienza che può essere interessante soprattutto se giocata in compagnia.

PUBG Blindspot Si potrebbe descrivere come una versione isometrica di "Rainbow Six Siege", con operatori dotati di abilità uniche e ambienti distruttibili. L’ho provato solo per una quindicina di minuti, ma mi è sembrato un titolo con un buon potenziale.

Nice Days for Fishing Sviluppato dal team australiano "Viva la Dirty League", questo gioco si ispira al mondo della pesca con un tono ironico. Purtroppo, il gameplay mi è sembrato ripetitivo, con troppe missioni di raccolta e dialoghi prolissi. Non fa per me.

DuneBound Tactics Un RPG tattico ambientato in un vasto deserto, dove si viaggia su navi che cavalcano la sabbia. Il combattimento è a turni e il gioco ha un sistema di crescita simile a "Darkest Dungeon 2", con progressi che si mantengono tra una partita e l’altra. L’ho trovato molto interessante.

Bandlands Crew In questo gioco, ambientato in un mondo post-apocalittico in stile "Mad Max", si gestisce una squadra di personaggi a bordo di veicoli modulari. Il combattimento è in tempo reale e richiede una buona dose di strategia. Non ci ho passato molto tempo, ma sembra promettente.

Le Uscite della Settimana

Oggi, 11 marzo, esce "Rise of the Ronin" del Team Ninja, che sembra un mix tra "Nioh" e "Ghost of Tsushima". Le recensioni su Steam sono miste, a quanto pare per problemi tecnici e di ottimizzazione. Il 14 marzo esce "WWE 2K25", il nuovo titolo della serie di wrestling. La settimana prossima uscirà "36 Immortals", che probabilmente approfondirò nella prossima puntata.

Monster Hunter Wilds: Prime Impressioni

Sono già arrivato al grado cacciatore 40 e mi sto divertendo molto. Tuttavia, l’interfaccia continua a essere macchinosa e la nuova struttura del mondo di gioco ha diviso i fan. Alcuni criticano la mancanza della classica fase di caccia, mentre io apprezzo il focus sul combattimento. Il gioco sembra più facile rispetto ai capitoli precedenti, ma sicuramente arriveranno nuove sfide con le prossime espansioni.

Altri Giochi in Prova

Recentemente ho scoperto che Konami ha reso gratuito il motore di "PES 2021", con diverse mod disponibili online. Ho scaricato una mod che pesa ben 250 GB e ora sto giocando una Master League con il Pisa, la mia città natale. Inoltre, ho preso "Pro Cycling Manager 2024" per €9, anche se devo ancora provarlo.

Infine, ho ripreso in mano "Kenshi", un gioco che, pur avendo una grafica datata, offre una libertà narrativa incredibile. Sto creando una storia personale con l’aiuto di un’intelligenza artificiale, intrecciando il gameplay con la scrittura.

Conclusione

Anche per oggi è tutto! Abbiamo raggiunto i consueti 20-25 minuti di durata del podcast. Ci risentiamo la prossima settimana con nuove impressioni di gioco. Ciao!

Tutto quello che faccio per questo podcast e questa newsletter è gratuito e lo sarà per sempre (almeno in questa forma). Se vi piace quello che faccio e volete supportarmi vi chiedo solo di lasciare una recensione su Spotify, 5 minuti del vostro tempo che valgono tantissimo per me. Poi se proprio avete voglia di offrirmi un caffè, potete farlo qua https://ko-fi.com/lukather

Care lettrici e cari lettori, bentornati nel nostro viaggio attraverso i mondi dei videogiochi, un viaggio che questa volta ci porterà a esplorare universi tanto diversi quanto affascinanti.

Partiamo da Elite Dangerous, un gioco spaziale che quest'anno ha raggiunto un traguardo importante: dieci anni di vita. Ma non fatevi ingannare dall'idea che sia un titolo al tramonto. Tutt'altro! Frontier Development ha dimostrato una vitalità sorprendente, rilanciando il gioco con aggiornamenti che ridefiniscono l'esperienza di gioco. Il Powerplay 2.0 rappresenta forse la novità più interessante: un sistema politico che trasforma l'universo di gioco in un ecosistema dinamico e coinvolgente.

Cosa significa concretamente? Immaginate di poter scegliere una fazione, di completare missioni che vanno dalla diplomazia alla guerra, di guadagnare punti reputazione e sbloccare vantaggi esclusivi. Ma non è tutto. Con Trailblazers, gli sviluppatori hanno letteralmente rivoluzionato il concetto di esplorazione spaziale. Ora i giocatori possono colonizzare sistemi inesplorati, costruire le proprie starport, creare una rete di insediamenti che ricorda le migliori saghe di science fiction.

Decisamente più terreno, ma altrettanto affascinante, è Monster Hunter Wilds. Dopo quattordici ore di gioco, posso confermare che questo capitolo della serie sembra voler abbracciare un pubblico più ampio, smussando alcuni degli angoli più ostici che hanno tradizionalmente caratterizzato la saga. I combattimenti risultano più intuitivi, l'esplorazione più fluida. La meccanica di raccolta risorse mentre si viaggia su un mount è particolarmente riuscita: ora potete raccogliere materiali semplicemente lanciando la vostra fionda, senza dover zigzagare tra piante e minerali.

L'interfaccia rimane complessa, è vero - molto giapponese, come direbbe un purista - ma chi ama i dettagli troverà comunque pane per i propri denti. Le diverse modalità di combattimento, i sistemi di crafting distribuiti in location diverse, tutto contribuisce a creare un'esperienza stratificata e ricca di possibilità.

Ma la vera sorpresa di questo periodo è decisamente Tavern Manager Simulator, un gestionale medievale che rischia di convertire anche i più scettici nei confronti dei giochi "da lavoro". Con una grafica che strizza l'occhio a World of Warcraft e un sistema di progressione davvero intelligente, il gioco ti trasforma nel gestore di una taverna con un'immediatezza sorprendente.

Si parte da una piccola, squallida taverna con pochi tavoli e un bancone. Ma piano piano, attraverso un sistema di tier che sblocca progressivamente nuove funzionalità, diventerete dei veri imprenditori medievali. Le "fatine" - assistenti che sbloccherete nel corso del gioco - renderanno la gestione sempre più strategica e divertente. Una piccola chicca? La prima fatina che sbloccherete laverà i piatti automaticamente, liberandovi da una delle incombenze più noiose.

La community sembra aver accolto con entusiasmo il gioco: 3000 recensioni su Steam lo collocano nella categoria "Molto Positivo", una conferma che non sono solo i miei gusti a premiare questo titolo.

Cosa bolle nelle pentole videoludiche per il prossimo futuro? Le demo dello Steam Next Fest promettono novità interessanti, ma per scoprirle dovrete rimanere sintonizzati. Magari nella prossima puntata del podcast avremo qualche anticipazione succulenta.

Intanto, buon gaming a tutti! E ricordate: l'universo è vasto, le taverne accoglienti, e le avventure non aspettano altro che voi.

L'idea di base è semplice: difendere la propria base dall'assalto di ondate di nemici. Ma qui entra in gioco l'elemento distintivo: ogni azione deve essere compiuta a ritmo di musica.... Che si tratti di piazzare una torre o di attivare un power-up, il tempismo è tutto.... Bisogna quindi sincronizzare le proprie azioni con il battito della colonna sonora, aggiungendo un livello di complessità che richiede attenzione e precisione.... A dare man forte, una gestione oculata delle risorse e l'utilizzo strategico dei power-up sono fondamentali per avere la meglio.... A tutto ciò si aggiungono diversi livelli di difficoltà e modalità di gioco, tra cui spicca la "Fingerton mode", pensata per i giocatori più esperti.... La visuale dall'alto offre una panoramica completa del campo di battaglia, dove i nemici si muovono a tempo di musica....

Tra gli aspetti più interessanti di "Bass Defense" spicca senza dubbio l'originalità.... La fusione tra rhythm game e tower defense è un'idea fresca e innovativa che potrebbe dare nuova linfa a entrambi i generi.... La colonna sonora è un altro punto di forza: brani elettronici energici e coinvolgenti che riescono a catturare l'attenzione e a creare un'atmosfera di gioco dinamica e incalzante.... Ma non è solo questione di ritmo: "Bass Defense" richiede anche una buona dose di strategia.... La possibilità di personalizzare il proprio stile di gioco grazie ai numerosi power-up sbloccabili e potenziabili è un ulteriore elemento a favore.... Infine, la varietà dei livelli e delle sfide promette una buona longevità....

Avete notato il gioco di parole nel titolo del gioco? Se si scrivitelo nei commenti!

Purtroppo, però, "Bass Defense" presenta anche qualche ombra. La realizzazione tecnica appare un po' spartana, soprattutto per quanto riguarda l'interfaccia utente.... Un design grafico più curato potrebbe fare la differenza in termini di immersività.... Inoltre, si sente la mancanza di una trama o di un contesto narrativo più sviluppato. In alcuni momenti, il gameplay potrebbe risultare un po' ripetitivo.... Infine, essendo in fase di accesso anticipato, il gioco potrebbe ancora presentare qualche bug o problema di bilanciamento....

In definitiva, "Bass Defense" è un titolo promettente che offre un'esperienza di gioco originale e coinvolgente.... La meccanica rhythm-based è senza dubbio il suo punto di forza, ma le mancanze tecniche ne limitano un po' il potenziale.... Se siete appassionati di rhythm game e cercate una sfida strategica, "Bass Defense" potrebbe fare al caso vostro.

Siamo alla terza puntata di questa nuova stagione, senza contare la puntata speciale della scorsa settimana.

Per variare un po' il formato e interrompere i monologhi di venti minuti, questa volta ho deciso di invitare un amico: Daniele, aka MrByron.

Daniele e io partecipavamo insieme a Tonypizz al progetto "E noi giochiamo EX", un appuntamento mensile in cui parlavamo dei giochi che stavamo giocando o avevamo appena finito. Visto che Vitoiuvara ci ha abbandonato, proviamo a riproporre qualcosa di simile.

Tra l'altro, "ex" nel nome significava che ormai non giochiamo più... o forse che non siamo più professionisti. Chi lo sa? Resta un mistero.

Passiamo subito ai contenuti di oggi. Daniele mi ha inviato una lista di giochi, ne abbiamo scelti un paio, e magari gli altri li affronteremo nelle prossime puntate.

Avowed

Partiamo con Avowed, il nuovo gioco di Obsidian uscito da pochi giorni, disponibile anche sul Game Pass (anche se non è propriamente "gratis").

Obsidian è una software house che ha realizzato giochi di ruolo isometrici come Pillars of Eternity e la sua espansione Deadfire, ma anche esperienze più moderne in prima persona come The Outer Worlds. Avowed nasce proprio da un mix di queste due anime, combinando la visuale isometrica tipica dei vecchi GDR con un'esperienza più simile a Skyrim.

L'ambientazione di Avowed riprende quella di Pillars of Eternity, una delle più stratificate e curate nel mondo dei GDR. La direzione artistica si distingue per una palette cromatica vivace e variegata. Anche la notte nel gioco ha un fascino particolare, con funghi e piante bioluminescenti che illuminano il paesaggio.

Dal punto di vista del gameplay, Avowed si presenta come un action RPG in prima persona, con la possibilità di passare alla visuale in terza persona. Rispetto ai titoli Bethesda, le animazioni sono nettamente migliori. Inoltre, è interessante il sistema di combattimento, che permette di impugnare diverse armi contemporaneamente, come una bacchetta magica e una pistola, o un'arma a due mani e uno scudo.

La componente esplorativa è uno degli aspetti più riusciti del gioco. Spesso ci si distrae dalla quest principale per esplorare edifici abbandonati, torri misteriose e passaggi segreti. Il level design favorisce questo tipo di curiosità, grazie anche a un sistema di loot sonoro che segnala la presenza di oggetti nascosti nelle vicinanze.

Dal punto di vista narrativo, Avowed affronta tematiche molto attuali, come le disuguaglianze sociali e il potere politico. Il gioco evita di dipingere i personaggi in bianco e nero, preferendo sfumature più complesse. Inoltre, le scelte di dialogo si adattano dinamicamente alle skill del giocatore: se hai una percezione alta, ad esempio, potrai sbloccare risposte speciali che altrimenti non sarebbero disponibili.

Un titolo consigliato, soprattutto per chi ama i GDR di Obsidian.

The Spell Brigade

Passiamo ora a The Spell Brigade, un roguelike cooperativo ispirato al genere "bullet hell", simile a Vampire Survivors, ma con un'enfasi particolare sulla co-op fino a quattro giocatori.

Il gioco presenta un'arena chiusa e ben bilanciata, con eventi casuali che aggiungono varietà al gameplay. I giocatori impersonano maghi con diverse abilità attive e passive, che possono essere sbloccate progressivamente. Una delle meccaniche più interessanti è la possibilità di attivare il "friendly fire", rendendo il combattimento ancora più strategico e caotico.

Graficamente è curato, con un 3D isometrico pulito, anche se il design dei nemici è un po' anonimo. Attualmente il gioco è in Early Access e ha ancora pochi contenuti rispetto ad altri titoli del genere, ma il suo potenziale è notevole, soprattutto per chi cerca un'esperienza multiplayer divertente.

Jotunnslayer: Hordes of Hel

Infine, un altro titolo nel genere dei "Survivors-like": Jotunnslayer: Hordes of Hel. Si tratta di un roguelike ambientato nella mitologia norrena, dove il giocatore può scegliere diverse classi, come il Berserker o l'Arciere, e potenziare il proprio personaggio attraverso abilità dedicate agli dei del pantheon norreno.

La struttura del gioco è classica: si sale di livello raccogliendo esperienza dai nemici sconfitti e si scelgono potenziamenti casuali. La progressione a lungo termine avviene tramite un sistema di sblocco permanente delle abilità.

Graficamente si difende bene e gira senza problemi su Steam Deck. Anche questo titolo è in Early Access e ha ancora margini di miglioramento, ma è già un'esperienza solida.

Conclusione

Questa puntata ha già raggiunto la mezz'ora, e il tempo è volato.

Forse potremmo farne un appuntamento fisso. Vedremo come organizzarci. Nel frattempo, grazie a Daniele per il contributo e a tutti voi per l'attenzione.

Amiche e amici carissimi, bentornati! Seconda puntata della seconda stagione del podcast "Il Giocatore".

Nella prima puntata è successa una cosa curiosa: ho usato un plugin per Audacity chiamato Clean, che aiuta a ripulire i rumori di fondo. Pensavo di averlo acquistato, ma era solo una versione di prova e, senza saperlo, ho caricato la puntata con un fastidioso suono ogni 60 secondi. Me ne sono accorto subito e ho sistemato il problema, ma chi ha ascoltato per primo ha avuto la sfortuna di sentire la versione fallata. Spero che questa volta vada tutto bene!

Puntata ricca oggi! Sto iniziando a pensare a un piccolo format. Vediamo come evolve. Ma passiamo subito a parlare di videogiochi!

Nella scorsa puntata avevo accennato che stavo giocando a "Phoenix Wright: Ace Attorney". Finalmente ho completato l'ultimo caso del primo episodio! Ci ho messo 26 ore che sono sembrate 50, ma ce l'ho fatta. Ora sto giocando a due titoli indie: "Over the Alps" e "Dungeons of Hintenberg".

Over the Alps

Si tratta di un'avventura narrativa molto simile a un libro-game, ambientata nelle Alpi svizzere durante la Seconda Guerra Mondiale. Si impersona una spia in fuga dai nazisti, e le decisioni che si prendono influenzano l'andamento della storia. Lo stile richiama i vecchi film di 007 alla Sean Connery. La traduzione italiana è discreta, anche se presenta qualche errore nei generi grammaticali. Sono circa a tre ore di gioco e sembra non essere troppo lungo.

Dungeons of Hintenberg

Questo titolo ci porta invece nelle Alpi austriache, dove interpretiamo Luisa, una giovane donna che torna nel paese della sua infanzia e scopre che sono apparsi misteriosi dungeon pieni di mostri. Il gioco combina esplorazione, combattimento e una gestione sociale in stile "Persona". Bisogna interagire con gli NPC del paese per ottenere miglioramenti utili all'interno dei dungeon. Il gameplay è ben bilanciato tra azione e puzzle, e il gioco è disponibile su Game Pass.

Novità: la rubrica "Cosa ho in wishlist"

Ho attualmente 424 giochi nella mia wishlist di Steam e voglio condividere con voi quelli più interessanti.

• Sherlock Holmes: The Awakened – Un'avventura investigativa che fonde il mondo di Sherlock Holmes con il mito di Cthulhu. Attualmente in sconto dell'80% su Steam.

• Gerda: A Flaming Winter – Un'avventura narrativa in cui bisogna salvare il marito della protagonista dalla Gestapo, con decisioni che influenzano la storia. Disponibile anche una demo.

• Wigmund – Un action RPG open-world con combattimenti in tempo reale e un sistema di crafting. Grafica non entusiasmante, ma il gameplay sembra promettente.

Ci sarebbero ancora tanti titoli da citare, ma non voglio dilungarmi troppo! Vi anticipo solo che nella prossima puntata parleremo di PES 2021.

Sono tornato con la nuova puntata del podcast. Quello che trovate qua sotto è un riassunto breve di quanto detto nella puntata.
Come l’ho scritto? Non l’ho scritto. Ho caricato la puntata su NotebookLM di Google e gli ho chiesto una trascrizione parola per parola. Come potete immaginare non è venuto fuori un bellissimo articolo bello e pronto ho quindi salvato questo testo e l’ho caricato in ChatGPT chiedendogli di riscriverlo in italiano correggiuto e di facile lettura.
Ve lo dico per onestà intelletuale, i pensieri sono i miei (trascrizione parola per parola dal podcast) ma la scrittura no (ChatGPT).

Qua sotto il link alla puntata del podcast

Podcast

Amiche e amici, benvenuti! Quanto tempo è passato? Vi avevo lasciato con la newsletter intitolata "Ci rivediamo a settembre", e adesso siamo... a febbraio. Sì, avete capito bene, febbraio. Incredibile come il tempo voli!

Ho registrato l'introduzione con mia figlia circa due settimane fa, pensando di completare la puntata la settimana successiva. Ma poi è arrivato il raffreddore, la tosse, il mal di gola, la febbre... insomma, un disastro. Così sono passate altre due settimane da allora, e molte di più dall'ultimo podcast.

La verità è che scrivere non mi entusiasma. L'idea di mettermi a scrivere una newsletter mi annoia e non mi rende felice. Preferisco di gran lunga chiacchierare in un podcast. Così ho deciso di concentrarmi solo su questo formato. Sto cercando un modo veloce per trascrivere i podcast, magari usando un tool di intelligenza artificiale.

Un'altra novità: non leggerò più le newsletter come facevo prima. Ora ho solo qualche appunto su Notion e andrò un po' a braccio. Sarà qualcosa di diverso, ma mi piace l'idea. Ho sentito persone come Leonardo di Indica che riescono a parlare per ore senza problemi. L'ho conosciuto durante una cena organizzata da Massimiliano e Franco di Insertcoin e Insalata Mista. Leonardo è un chiacchierone anche nella vita reale, cosa che io non sono. Quindi, dovrò fare uno sforzo in più.

Non ho ancora pensato a un format preciso. Questo podcast manterrà lo stesso nome e logo, ma il contenuto sarà più spontaneo. Magari col tempo troverò una struttura più definita. Per ora, vediamo dove ci porta.

Parliamo di giochi! Oggi è l'11 febbraio e dall'inizio dell'anno ho già finito cinque giochi. Non li ho iniziati e finiti ora, alcuni li avevo cominciati anni fa, altri a fine anno scorso. Ma portarli a termine è già un'impresa per me, visto che tendo a iniziare mille giochi senza finirne nessuno.

Il primo gioco che ho completato il 4 gennaio è stato "Indiana Jones e l'antico cerchio". Nonostante i suoi difetti, mi è piaciuto tantissimo. Ha una trama degna di un buon film di Indiana Jones, con personaggi vecchi e nuovi che richiamano l'atmosfera dei film. Il gioco è in prima persona, ma cambia alla terza in alcune situazioni. Non mi ha dato fastidio, anche se capisco chi preferisce la terza persona come in "Uncharted" o "The Last of Us".

Il secondo gioco che ho finito è "Kingdom Come Deliverance" il 17 gennaio. L'ho iniziato e abbandonato più volte, ma con l'uscita del secondo capitolo, mi sono imposto di finirlo. Mi è piaciuto molto, anche se alcune parti, come quella dell'abbazia, mi hanno annoiato. Il combattimento non mi ha convinto, quindi ho abbassato la difficoltà per godermi la storia.

Il terzo gioco è stato "Jedi: Survivor", iniziato e finito in meno di dieci giorni. Mi è piaciuto molto, nonostante alcune sezioni di parkour un po' lunghe. Amo l'universo di Star Wars, anche se non sono un fan accanito. Questo gioco mi ha tenuto incollato fino alla fine.

Il quarto è "Syberia: The World Before". Amo la saga, ma questo capitolo mi ha deluso. La trama non è entusiasmante e il gameplay è pesante e antiquato. Peccato, perché l'ambientazione è affascinante, ma è raccontata male.

L'ultimo gioco che ho finito è stato "Operator", grazie a Elena che ne ha parlato su Insertcoin. L'avevo iniziato tempo fa e, una volta ripreso, l'ho finito in due sessioni. Mi è piaciuto molto: è un gioco narrativo ben fatto, con una bella storia e un ottimo doppiaggio.

Attualmente sto giocando a "Baldur's Gate 3" con amici. Siamo all'atto finale, ma giochiamo solo una volta a settimana, quindi chissà quando lo finiremo! Sto anche giocando a "Glass Masquerade 2: Illusions" su Steam Deck, un puzzle rilassante con vetrate colorate. Poi c'è "Phoenix Wright: Ace Attorney", sono quasi alla fine del primo episodio della compilation.

"Ghost of Tsushima" mi sta tenendo impegnato: sono a 45 ore e non riesco a smettere di esplorare. Infine, ho iniziato "A Game About Digging a Hole", dove il gameplay consiste nello scavare una buca. Sembra banale, ma è incredibilmente coinvolgente.

Con questo è tutto per oggi. Spero che vi sia piaciuto e, come sempre, lasciate i vostri commenti. Grazie a chi si è iscritto nonostante la lunga pausa. A presto e... buon gioco a tutti!

JDM: Rise of the Scorpion - Derapate fumettose

JDM: Rise of the Scorpion è il prologo gratuito di JDM: Japanese Drift Master, un gioco di corse arcade incentrato sul drifting in uscita più avanti quest'anno. Ci troviamo a esplorare la prefettura fittizia di Guntama, un mix tra Gunma e Saitama, chiaramente ispirata all'ambientazione di Initial D.

Il gioco ci mette subito al volante di una non-Nissan 370Z per farci scorrazzare per le strade di montagna in una mappa open world. L'obiettivo è partecipare a gare di drift contro altri piloti, accumulando punti stile per vincere denaro e sbloccare nuove auto e modifiche.

Il modello di guida è decisamente orientato all'arcade, con una fisica che favorisce le derapate spettacolari. Inizialmente può risultare un po' ostico trovare il giusto equilibrio tra velocità, angolo di sterzo e trazione, ma una serie di tutorial ben strutturati ci aiuta a prendere confidenza con le meccaniche di drift. Una volta acquisita la tecnica, infilare lunghe derapate in successione diventa molto soddisfacente.

Tra una gara e l'altra possiamo personalizzare la nostra auto sia esteticamente che a livello di prestazioni. Le opzioni non sono numerosissime, ma sufficienti per dare un tocco personale al proprio bolide. Il parco auto al momento è limitato, con solo alcuni marchi ufficiali come Mazda e Subaru, mentre la maggior parte sono versioni "alternative" di modelli famosi.

La peculiarità di Rise of the Scorpion è il tentativo di inserire una componente narrativa, raccontata attraverso sequenze in stile manga. Purtroppo la storia risulta piuttosto banale e stereotipata, con personaggi poco caratterizzati. Un'idea interessante sulla carta, ma dall'esecuzione rivedibile.

Tecnicamente il gioco se la cava discretamente, con una grafica piacevole seppur non al top. L'ambientazione ricrea in modo credibile l'atmosfera giapponese, anche se a tratti sembra una versione un po' troppo "da cartolina". Il sonoro fa il suo dovere, con effetti convincenti per motori e derapate.

Pregi:

• Modello di guida arcade divertente e appagante

• Tutorial ben strutturati per imparare le tecniche di drift

• Ambientazione che ricrea efficacemente le atmosfere giapponesi

• Buona varietà di eventi e sfide

Difetti:

• Storia poco coinvolgente e personaggi stereotipati

• Parco auto limitato, con pochi marchi ufficiali

• Opzioni di personalizzazione non particolarmente profonde

• Qualche bug e imperfezione tecnica da sistemare

In conclusione, JDM: Rise of the Scorpion è un antipasto gustoso di quello che potrebbe diventare un interessante gioco di corse arcade. Le basi ci sono tutte: un modello di guida divertente, un'ambientazione affascinante e tante sfide da affrontare. Con qualche rifinitura e l'aggiunta di contenuti, il gioco completo potrebbe ritagliarsi il suo spazio tra gli appassionati di drifting virtuale. E considerando che questo prologo è completamente gratuito, non c'è davvero motivo per non dargli una chance. Allacciate le cinture e preparatevi a bruciare un po' di gomma!

My Museum: Treasure Hunter - Un tesoro sepolto sotto troppi difetti

Non sono un ultra appassionato dei “giochi di lavorare” come ma alcuni giochi li apprezzo (uno su tutti ETS2, di cui ho parlato qualche numero fa). Quando ho sentito parlare per la prima volta di My Museum: Treasure Hunter, il mio cuore da aspirante Indiana Jones ha fatto un balzo. L'idea di gestire un museo, andare a caccia di reperti e restaurarli sembrava il sogno di ogni appassionato di storia e avventura. Purtroppo, come spesso accade quando si scava nel passato, non tutto ciò che luccica è oro.

Il concetto alla base del gioco è affascinante: ereditiamo il museo del nonno e dobbiamo riportarlo al suo antico splendore. Possiamo rinnovare gli spazi, allestire mostre, andare in spedizione per recuperare nuovi manufatti e poi restaurarli con cura. Sulla carta, un mix esplosivo di generi che promette ore di divertimento.

Nella pratica, però, My Museum: Treasure Hunter inciampa più volte sui suoi stessi piedi. I controlli sono goffi e imprecisi, rendendo frustranti anche le azioni più semplici. La telecamera sembra avere vita propria, muovendosi in modo caotico e provocando addirittura un senso di nausea. Le meccaniche point-and-click sono poco intuitive, costringendoci spesso a cliccare a caso nella speranza di trovare il punto giusto.

Le spedizioni, che dovrebbero essere il cuore pulsante dell'avventura, si rivelano deludenti. I puzzle sono banali e mal congegnati, mentre l'esplorazione è resa fastidiosa dai problemi di controllo. Il restauro degli oggetti offre qualche soddisfazione in più, ma anche qui l'imprecisione dei comandi rovina parzialmente l'esperienza.

Non mancano comunque alcuni aspetti positivi. L'atmosfera generale è piacevole e rilassante, ideale per chi cerca un'esperienza zen. Le brevi descrizioni storiche degli artefatti, seppur superficiali, stuzzicano la curiosità. La libertà nel personalizzare il museo offre sprazzi di creatività.

Purtroppo questi pregi non bastano a salvare My Museum: Treasure Hunter dal baratro della mediocrità. Il potenziale c'è, ma viene sepolto sotto una coltre di problemi tecnici e di game design. Con futuri aggiornamenti potrebbe trasformarsi in un piccolo gioiello, ma al momento è più simile a un reperto dimenticato in un angolo polveroso.

In definitiva, My Museum: Treasure Hunter è come uno di quei musei di provincia mal curati: ha qualche pezzo interessante da offrire, ma l'esperienza complessiva lascia l'amaro in bocca. Gli appassionati più pazienti potrebbero trovarci qualche soddisfazione, ma per la maggior parte dei giocatori sarà solo una delusione. Come direbbe il buon Indy: "Apparteneva a un museo... ma forse era meglio lasciarlo dov'era".

Bulwark Evolution: Falconeer Chronicles - Un city builder che naviga acque inesplorate

Bulwark Evolution: Falconeer Chronicles ci riporta nel suggestivo mondo acquatico di Ursee, già esplorato nel precedente The Falconeer, ma questa volta per darci in mano le redini di un'intera civiltà da costruire. Il gioco si presenta come un city builder sui generis, che abbandona molte delle convenzioni del genere per offrire un'esperienza più libera e meditativa.

Fin dai primi momenti, è evidente come Bulwark si discosti dai classici gestionali. Non troverete qui menù traboccanti di edifici da piazzare o complesse catene di produzione da gestire. L'approccio è decisamente più essenziale: potete costruire torri, connetterle con passaggi e vederle espandersi organicamente nel tempo. È un sistema che può risultare disorientante all'inizio, ma che col tempo rivela una sua logica interna affascinante.

L'ambientazione è senza dubbio uno dei punti di forza del gioco. L'arcipelago di Ursee, con le sue acque tempestose e le sue isolette rocciose, crea un palcoscenico unico per le nostre creazioni. Vedere le nostre città crescere aggrappate alle scogliere, sfidando gli elementi, regala grandi soddisfazioni estetiche. Il comparto visivo, pur non essendo tecnicamente all'avanguardia, riesce a creare atmosfere suggestive grazie a un sapiente uso di luci e colori.

Dal punto di vista del gameplay, Bulwark offre un'esperienza rilassata che privilegia l'esplorazione e la sperimentazione rispetto alla competizione serrata. Non ci sono vere e proprie condizioni di vittoria o sconfitta, e il gioco ci lascia liberi di espandere il nostro dominio sui mari di Ursee al nostro ritmo. Questo approccio "zen" ha i suoi pro e i suoi contro: da un lato permette di godersi l'esperienza senza stress, dall'altro può far sentire la mancanza di obiettivi chiari a lungo termine.

Il sistema di gestione delle risorse è volutamente semplificato, basandosi più sulla creazione di rotte commerciali che sulla microgestione di magazzini. È un approccio interessante che ben si sposa con l'ambientazione marittima, ma che a volte può risultare un po' troppo astratto.

Tra le note dolenti, vanno segnalati alcuni problemi di interfaccia e controlli, soprattutto nella versione console. Ho provato la versione La selezione degli edifici e la navigazione tra i menu non sempre risultano intuitive come dovrebbero. Inoltre, il sistema di combattimento appare un po' sottosviluppato rispetto ad altri aspetti del gioco.

Nonostante questi difetti, Bulwark Evolution: Falconeer Chronicles resta un'esperienza unica nel suo genere. La sua capacità di farci sentire come dei veri e propri fondatori di civiltà, plasmando lentamente un mondo ostile, ha un fascino innegabile. Non è un gioco per tutti: chi cerca sfide serrate o simulazioni ultra-dettagliate potrebbe rimanere deluso. Ma per chi è alla ricerca di un'esperienza di costruzione più contemplativa e creativa, Bulwark offre ore di gioco rilassante e appagante.

In definitiva, pur con qualche spigolo da limare, Bulwark Evolution: Falconeer Chronicles si rivela un esperimento coraggioso e in gran parte riuscito, capace di portare una ventata d'aria fresca in un genere spesso troppo ancorato alle proprie convenzioni.

The Holy Gosh Darn: Un'Avventura Divina(mente Assurda)

The Holy Gosh Darn è l'ultimo capitolo della trilogia del martedì di Perfectly Paranormal, e si dimostra il miglior lavoro dello studio finora. Questo puzzle-adventure a tinte comiche ci mette nei panni di Cassiel, un angelo che deve salvare il Paradiso dalla distruzione imminente grazie ai poteri di viaggio nel tempo.

Il gameplay ruota attorno all'uso creativo del viaggio temporale per risolvere enigmi e situazioni assurde. Dovremo saltare avanti e indietro nel tempo, portando con noi oggetti e informazioni per superare ostacoli sempre più bizzarri. Il sistema è intuitivo e ben congegnato, rendendo divertente la risoluzione dei puzzle senza mai frustrare troppo.

La scrittura è il vero punto di forza del gioco. I dialoghi sono esilaranti, ricchi di battute irriverenti e riferimenti pop che non mancano mai il bersaglio. Il doppiaggio è eccellente e dona grande personalità ai personaggi strampalati che incontreremo. L'umorismo non ha paura di essere blasfemo, quindi… cristiano avvisato mezzo salvato.

Visivamente il gioco mantiene lo stile cartoonesco caratteristico della serie, con animazioni fluide e un'estetica accattivante. L'audio è altrettanto curato, con effetti sonori azzeccati e una colonna sonora che si adatta bene alle atmosfere.

Tra i difetti, si nota una certa ripetitività in alcuni puzzle che richiedono numerosi tentativi, e la necessità di prendere appunti per tenere traccia di eventi e oggetti potrebbe infastidire i giocatori meno pazienti. Inoltre, un puzzle basato sui colori potrebbe creare problemi di accessibilità, lo dico perché IO ho una forma di daltonismo e ho dovuto chiedere aiuto a mia moglie ;)

Nel complesso però The Holy Gosh Darn è un'avventura brillante e divertente, che riesce nell'arduo compito di migliorare la formula dei predecessori. Con circa 10 ore di gameplay e buona rigiocabilità, è un acquisto consigliatissimo per chi ama le avventure grafiche con un tocco di follia. Un gioiellino indipendente che sa far ridere e ragionare in egual misura.

Voto: 8 e mezz’

TESTI IN ITALIANO.

Substack ha creato questo post in automatico con un po’ di statistiche personali che elencano le cose migliori che ho letto quest’estate sulla piattaforma e come ho interagito con i suoi contenuti. Mi sembra una cosa carina da pubblicare (ma non da inviare via email).

Highlights

☕ I read the most in the morning

💌 I subscribed to 1 new Substack

📽️ I watched 1 minute of video

❤️ I liked 24 posts

💬 I left 3 comments on posts

📜 I scrolled 8 meters in Notes

🕵️ I discovered 4 new posts via Notes

Top Substacks

Insert Coin by

La più grande industria dell'intrattenimento, ogni domenica mattina.

Top post this summer: A ognuno la sua difficoltà

Insalata Mista by

Tecnologia, Intrattenimento, attualità. Insalata Mista mescola questi ingredienti con sapienza, stuzzicandoti il palato una sola volta a settimana

Top post this summer: #InsalataLight: le email e le newsletter sono già morte?

Vitoiuvara by

Che vi basti!

Top post this summer: Tunic

Share your own Summer Recap

You can see your own summer recap in the Substack app. I’d love to see what you’ve been reading.

Get my Recap

Buona lettura!

La Strambata: PS5 Pro, l'evoluzione che non ti aspettavi (o forse sì?)

Cari appassionati di videogiochi, Sony ha finalmente svelato la tanto chiacchierata PS5 Pro. Come da tradizione per le console "mid-gen", promette di essere più potente, più veloce e... beh, più costosa.

Mark Cerny, il guru tecnologico di PlayStation, ci ha presentato questa nuova meraviglia in un video di dieci minuti, descrivendo miglioramenti che sulla carta sembrano impressionanti. Ma come spesso accade, la realtà potrebbe essere un po' meno entusiasmante.

La PS5 Pro vanta un significativo aumento delle prestazioni grafiche, con particolare enfasi sul ray tracing. Tuttavia, il vero tallone d'Achille sembra essere la CPU, che ha ricevuto solo un modesto incremento di frequenza. Questo potrebbe significare che giochi particolarmente esigenti dal punto di vista della CPU, come il tanto atteso GTA 6, potrebbero ancora faticare a raggiungere i 60 fps.

Il prezzo di 799€ ha fatto alzare più di un sopracciglio. È certamente una cifra importante, soprattutto considerando che molti giocatori potrebbero chiedersi se vale davvero la pena fare l'upgrade dalla PS5 standard.

Ciò che mi lascia perplesso è il posizionamento di questo prodotto nel mercato attuale. Con l'avvento del cloud gaming e la crescente potenza dei PC, ci si chiede se una console "intermedia" abbia ancora senso. D'altra parte, per i nuovi acquirenti o per chi cerca il massimo delle prestazioni su console, potrebbe rappresentare un'opzione interessante.

In conclusione, la PS5 Pro sembra essere un prodotto di nicchia, pensato per gli enthusiast e per chi non ha ancora fatto il salto alla current-gen. Per gli altri, potrebbe essere più saggio aspettare la prossima generazione vera e propria.

E voi cosa ne pensate? Siete pronti a fare l'upgrade o preferite rimanere fedeli alla vostra PS5 "vanilla"? La discussione è aperta!

SCHIM: Un'ombra di potenziale inespresso

SCHIM si presenta come un intrigante puzzle-platformer con una premessa affascinante: sei un'ombra senziente che deve saltare da un'ombra all'altra per ricongiungersi alla persona a cui appartieni. Un'idea promettente che purtroppo non riesce a brillare come avrebbe potuto.

Il gameplay si basa su una meccanica semplice ma potenzialmente interessante. Tuttavia, dopo i primi livelli, diventa evidente che SCHIM fatica a evolversi e a mantenere alto l'interesse del giocatore. La ripetitività si fa sentire presto, con puzzle che raramente riescono a stimolare davvero la mente o i riflessi.

Visivamente, SCHIM mostra lampi di creatività con il suo stile minimalista che gioca sui contrasti tra luce e ombra. Alcuni scenari, specialmente quelli notturni, riescono a catturare l'attenzione con soluzioni estetiche eleganti. La colonna sonora low-fi contribuisce a creare un'atmosfera rilassante, forse fin troppo per il bene del ritmo di gioco.

Il vero tallone d'Achille di SCHIM è la mancanza di sfida e varietà. I livelli tendono ad essere lineari e guidati, lasciando poco spazio all'esplorazione o al problem-solving creativo. Il gioco sembra più interessato a condurre il giocatore attraverso la sua narrativa visiva che a offrire un'esperienza di gameplay stimolante.

La storia che SCHIM cerca di raccontare attraverso il viaggio dell'ombra ha momenti di poesia visiva, ma spesso risulta troppo astratta e disconnessa per creare un vero coinvolgimento emotivo. Il finale, sebbene cerchi di chiudere il cerchio, lascia una sensazione di incompiutezza.

In conclusione, SCHIM è un titolo che promette più di quanto riesce effettivamente a mantenere. Nonostante alcuni sprazzi di brillantezza nel design visivo e alcune idee interessanti, l'esperienza complessiva risulta blanda e poco memorabile. Un'occasione mancata che lascia l'impressione di un potenziale inespresso.

Lingua: ITALIANO, Inglese.

Pregi:

• Concept iniziale interessante

• Alcuni momenti di design visivo efficace

• Atmosfera rilassante

Difetti:

• Gameplay ripetitivo e poco stimolante

• Mancanza di vera sfida o progressione

• Storia troppo astratta per risultare coinvolgente

• Livelli eccessivamente lineari e guidati

• Poca varietà nelle meccaniche di gioco

The Garden Path: Un'oasi di tranquillità digitale

The Garden Path è un'esperienza videoludica che si distingue nettamente dalla frenesia tipica di molti titoli moderni. Questo gioco indie, sviluppato con passione da carrotcake, ci invita a rallentare i ritmi e immergerci in un mondo incantevole fatto di giardinaggio, esplorazione e incontri bizzarri.

Il primo impatto visivo è semplicemente strepitoso. Lo stile artistico acquerellato crea un'atmosfera fiabesca, con personaggi dalle teste a forma di verdura che sembrano usciti da un libro illustrato per bambini. Ogni angolo di questo giardino virtuale è una piccola opera d'arte che invoglia all'esplorazione e alla contemplazione.

Il gameplay ruota attorno alla cura del giardino, con attività come la raccolta di piante, la pesca e l'interazione con i visitatori. Non aspettatevi però ritmi frenetici alla Stardew Valley: The Garden Path vuole che vi godiate ogni singolo momento, senza pressioni o timer incalzanti. Questa filosofia di gioco ha pregi e difetti.

Da un lato, l'approccio rilassato permette di assaporare appieno l'atmosfera e dedicarsi con calma alle varie attività. Dall'altro, la mancanza di obiettivi chiari e la lentezza generale rischiano di far perdere interesse ai giocatori abituati a stimoli costanti. Il gioco fa davvero poco per guidare il giocatore, lasciandolo spesso disorientato su cosa fare.

Un elemento interessante è il sistema delle "tonalità", che influenza la crescita delle piante e altri aspetti del gameplay. Peccato che questo meccanismo non venga spiegato adeguatamente, lasciando al giocatore il compito di scoprirne il funzionamento per tentativi.

La progressione è estremamente lenta, fedele ai ritmi reali del giardinaggio. Se da un lato questo aumenta il realismo, dall'altro può risultare frustrante per chi cerca gratificazioni più immediate. Il ciclo giorno/notte e le stagioni seguono il tempo reale, con un anno di gioco che dura 28 giorni effettivi - un'idea affascinante sulla carta, ma che rischia di diluire eccessivamente i contenuti.

Purtroppo, almeno nella versione per Nintendo Switch, The Garden Path soffre di alcuni problemi tecnici che ne minano parzialmente l'esperienza. Controlli poco intuitivi, caricamenti frequenti e qualche bug di troppo rischiano di spezzare quell'atmosfera rilassante che il gioco si sforza di creare.

In conclusione, The Garden Path è un'esperienza di nicchia che piacerà soprattutto a chi cerca un'alternativa zen ai classici life simulator. La sua estetica incantevole e l'atmosfera rilassante sono il suo punto di forza, ma la lentezza estrema e la mancanza di una vera progressione rischiano di allontanare buona parte dei giocatori. Se amate prendervi cura di un giardino virtuale senza pressioni, dategli una chance. Se invece cercate stimoli costanti, meglio guardare altrove.

Lingua: Inglese, Francese, Spagnolo.

Pregi:

• Stile artistico incantevole

• Atmosfera rilassante

• Meccaniche originali come il sistema delle "tonalità"

Difetti:

• Ritmo estremamente lento

• Mancanza di obiettivi chiari

• Scarsa guida per il giocatore

Magical Delicacy: Un Delizioso Mix di Magia e Cucina

Immaginate di prendere un classico metroidvania, aggiungere una generosa dose di simulatore di cucina, e condire il tutto con un pizzico di magia. Il risultato? Magical Delicacy, un gioco che riesce a fondere questi elementi in un'esperienza unica e avvincente.

Nei panni di Flora, una giovane strega aspirante cuoca, vi ritroverete nella pittoresca città portuale di Grat. Il vostro obiettivo? Aprire un negozio di delizie magiche e svelare i misteri che circondano la città. Sembra semplice, vero? Beh, preparatevi a ricredervi.

Magical Delicacy brilla per la sua originalità. Il connubio tra esplorazione in stile metroidvania e meccaniche di cucina è realizzato con maestria. Dovrete raccogliere ingredienti, sperimentare ricette e utilizzare i vostri manicaretti per sbloccare nuove aree della mappa. È un loop di gameplay affascinante che vi terrà incollati allo schermo per ore.

L'aspetto visivo è un vero piacere per gli occhi. La pixel art dettagliata crea un mondo vivace e pieno di personalità. Vedrete Flora saltellare tra piattaforme, interagire con oggetti e cucinare in una cucina sempre più attrezzata. Tutto è reso con cura e attenzione ai dettagli.

Il sistema di cucina è sorprendentemente profondo. Non aspettatevi di premere semplicemente un pulsante e ottenere un piatto pronto. Dovrete macinare, tagliare, cuocere e combinare gli ingredienti con precisione. Questa complessità rende ogni ricetta una piccola sfida da superare.

Tuttavia, Magical Delicacy non è privo di difetti. Il gioco può risultare ostico all'inizio, lasciandovi spesso senza indicazioni su come procedere. La mancanza di una mappa dettagliata e di obiettivi chiari può frustrare i giocatori meno pazienti. Inoltre, alcuni potrebbero trovare i tempi di attesa durante la cottura un po' troppo lunghi.

Un altro aspetto controverso è la gestione del negozio. Sebbene sia un'idea interessante, nella pratica risulta poco sviluppata e non offre grandi soddisfazioni.

Lingua: Inglese, Francese, Tedesco.

Pregi:

• Fusion originale di metroidvania e simulatore di cucina

• Grafica pixel art accattivante e dettagliata

• Sistema di cucina profondo e coinvolgente

• Mondo di gioco ricco di segreti da scoprire

Difetti:

• Mancanza di indicazioni chiare, può risultare frustrante all'inizio

• Tempi di attesa a volte eccessivi durante la cottura

• Sistema di gestione del negozio poco sviluppato

In conclusione, Magical Delicacy è un gioco che richiede pazienza e dedizione, ma ripaga con un'esperienza unica nel suo genere. Se amate esplorare, sperimentare in cucina e non vi spaventate di fronte a qualche momento di confusione iniziale, questo titolo vi regalerà decine di ore di divertimento. È come un buon piatto gourmet: richiede tempo e impegno, ma il risultato finale è decisamente appagante.

Vampire Therapist: Quando l'immortalità ha bisogno di una seduta

Chi l'avrebbe mai detto che anche i vampiri potessero aver bisogno di una terapia? È questa la premessa, tanto bizzarra quanto intrigante, di Vampire Therapist, visual novel sviluppata da Little Bat Games che ci mette nei panni di Sam, un cowboy vampiro redento deciso a dedicarsi alla salute mentale dei suoi simili non-morti.

Il gioco brilla per la sua scrittura arguta e spesso esilarante, che riesce nell'impresa non facile di affrontare tematiche serie come la salute mentale con un tono leggero ma mai irrispettoso. I personaggi che incontreremo, provenienti da epoche e background diversissimi, sono caratterizzati con cura e risultano memorabili nelle loro peculiarità e nei loro "disturbi" secolari.

Dal punto di vista del gameplay, Vampire Therapist si presenta come una classica visual novel con elementi interattivi. Dovremo analizzare i discorsi dei nostri pazienti, identificare le loro distorsioni cognitive e scegliere le risposte più appropriate. Il sistema è solido e coinvolgente, anche se a volte un po' rigido nel voler aderire ai principi reali della terapia cognitivo-comportamentale.

Uno dei maggiori pregi del gioco è senza dubbio il comparto audio, con un cast di doppiatori di prim'ordine che dà vita ai personaggi in modo eccellente. Peccato per qualche piccolo problema di sincronizzazione audio-testo che speriamo venga presto corretto.

La direzione artistica è accattivante, con character design ben curati che si sposano alla perfezione con l'atmosfera gotica e un po' kitsch del gioco. Certo, l'aspetto statico tipico delle visual novel si fa sentire, ma la qualità delle illustrazioni compensa ampiamente.

Vampire Therapist non è esente da difetti: la struttura delle sessioni di terapia può risultare un po' disgiunta e artificiale a volte, e i minigiochi inseriti sembrano più che altro riempitivi superflui. Inoltre, l'eccessiva aderenza al gergo terapeutico rischia in certi momenti di appesantire i dialoghi.

Nonostante queste piccole sbavature, Vampire Therapist si rivela un'esperienza originale e divertente, capace di farci riflettere sulle nostre insicurezze mentre ridiamo di quelle di vampiri centenari. Un esperimento riuscito che dimostra come si possa parlare di temi importanti anche attraverso premesse assurde. Se amate le visual novel con un tocco di follia, non lasciatevelo scappare!

Lingua: Inglese.

Pregi:

• Scrittura brillante e personaggi memorabili

• Ottimo doppiaggio

• Direzione artistica accattivante

• Affronta temi seri in modo originale e divertente

Difetti:

• Struttura delle sessioni a volte un po' disgiunta

• Minigiochi superflui

• Dialoghi talvolta appesantiti dall'eccesso di gergo terapeutico

Una nota di servizio veloce prima di iniziare. Fino ad oggi ho utilizzato Substack sia per la newsletter che per il podcast, mi sembrava una buona idea tenere tutto sotto controllo all’’interno di una sola piattaforma. Se per l’hosting della newsletter, Substack si rivela perfetto (d’altronde è nata con questo scopo), la gestione del podcast non mi entusiasma, sopratutto per quanto riguarda le statistiche. Ho preso quindi la decisione di spostare tutto su Spotify, il cambio dovrebbe essere indolore e senza alcun problema ma nel caso non riusciste più a ricevere le nuove puntate vi prego di contattarmi. Grazie!

Il selvaggio West rivive in A Twisted Path to Renown

Amici cowboy, preparatevi a cavalcare verso nuove avventure! A Twisted Path to Renown ci catapulta nel 1899, in un Far West decisamente più ruvido e selvaggio di quanto ci abbia abituato Red Dead Redemption 2. Questo MMO looter shooter in prima persona, attualmente in accesso anticipato su Steam, ci mette nei panni di un aspirante pistolero deciso a farsi un nome nelle lande desolate dell'America di fine '800.

Il primo impatto con il gioco è interessante: invece di creare un personaggio da zero, assumiamo mercenari già pronti all'azione, ognuno con il proprio equipaggiamento di base e qualche malus caratteriale. Un sistema che ricorda vagamente gli Scav di Escape from Tarkov, ma senza le frustrazioni di partire con un'arma rotta o inutilizzabile.

Una volta in game, ci troviamo immersi in una mappa vasta ma a tratti un po' vuota, dove la vera sfida è sopravvivere sia alle minacce ambientali che agli altri giocatori. La natura selvaggia non fa sconti: animali feroci, banditi NPC e soprattutto altri pistoleri in carne ed ossa rendono ogni escursione un'esperienza tesa e adrenalinica.

Il combattimento è il cuore pulsante di A Twisted Path to Renown, con un arsenale fedele all'epoca che fa la gioia degli appassionati di armi storiche. Dimenticate però i futuristici SMG di altri shooter: qui ogni colpo va pesato e ricaricato manualmente, in un ritmo di gioco più lento ma incredibilmente coinvolgente. Certo, mirare non è un'impresa impossibile, ma serve parecchia pratica per diventare dei veri tiratori scelti.

Oltre agli scontri a fuoco, gran parte del gameplay ruota attorno alla raccolta di risorse e al crafting. Tagliare legna, estrarre carbone o cacciare per procurarsi il cibo sono attività fondamentali per sopravvivere e progredire. Il sistema di creazione degli oggetti è profondo e gratificante, anche se richiede parecchio grinding nelle fasi iniziali.

Tecnicamente il gioco mostra ancora i segni dell'early access, con texture a volte approssimative e qualche bug di troppo. L'IA dei nemici in particolare necessita di una bella revisione: troppo spesso mi sono ritrovato crivellato di colpi attraverso cespugli e pareti, in situazioni francamente frustranti.

Nonostante le imperfezioni, A Twisted Path to Renown ha un potenziale enorme. Il setting western è affascinante, il gameplay loop è solido e gli sviluppatori sembrano molto attenti al feedback della community. Con i giusti aggiustamenti e l'aggiunta di nuovo contenuto, questo titolo potrebbe davvero ritagliarsi una nicchia interessante nel panorama degli shooter multiplayer.

In conclusione, se amate l'atmosfera del Far West e non vi spaventano un po' di ruvidità tipiche dell'accesso anticipato, A Twisted Path to Renown merita sicuramente di essere tenuto d'occhio. Preparate i vostri revolver, affilate i coltelli e unitevi a me in questa nuova frontiera videoludica. Yeehaw, partner!

Linkito: Quando Risolvere Puzzle Diventa un Cortocircuito di Divertimento

Preparatevi a far scorrere l'elettricità nelle vostre meningi! Ora vi parlo di Linkito, un gioco che mescola sapientemente logica, elettronica e un pizzico di distopia retro-futuristica.

In Linkito vestiamo i panni dell'impiegato #5678971 (un nome che è già tutto un programma) nella Albatross Technologies, l'unica megacorporazione rimasta in piedi dopo una guerra che ha spazzato via quasi tutto. Il nostro compito? Risolvere puzzle elettronici sempre più complessi per scalare i ranghi aziendali, passando da semplice riparatore di tostapane a esperto di robotica e spionaggio. Niente male per uno che arriva dalle Terre Dimenticate, eh?

Ma non lasciatevi ingannare dall'ambientazione cupa - Linkito è un tripudio di colori e design accattivante che ricorda i vecchi kit elettronici della GBC (per chi se li ricorda). I puzzle sono un delizioso mix di logica e manualità: dovrete collegare cavi, azionare interruttori e giostrare con porte logiche AND, OR e XOR per far funzionare macchinari sempre più bizzarri.

Ciò che rende Linkito speciale è come riesce a rendere fresco e intuitivo il concetto di programmazione. Dimenticate il codice astratto - qui starete letteralmente "cablando" le vostre soluzioni, con una soddisfazione tattile che vi farà sentire dei veri ingegneri. E credetemi, quando riuscirete a far volare un drone o a decifrare un messaggio segreto tirando i fili giusti, vi sentirete dei piccoli Tony Stark.

Il gioco vi accompagna con un ritmo perfetto attraverso 50 livelli obbligatori, introducendo gradualmente nuovi elementi senza mai farvi sentire sopraffatti. E se proprio vi trovate in difficoltà, c'è sempre il grande pulsante rosso dei suggerimenti (che personalmente ho usato più spesso di quanto vorrei ammettere).

Tra un puzzle e l'altro, potrete esplorare il vostro ufficio alla ricerca di microfilm nascosti che espandono il mondo di gioco. Sì, perché dietro ai circuiti e ai LED c'è una storia di oppressione e ribellione che si dipana lentamente. Forse un po' troppo lentamente e prevedibilmente, ma ehi, siamo qui per far friggere i nostri neuroni, non per vincere l'Oscar alla sceneggiatura.

Linkito brilla davvero quando vi mette di fronte a sfide multistrato che combinano tutti gli elementi imparati. Immaginatevi a programmare robot per trasportare dati cifrati necessari a disinnescare una bomba - tutto questo collegando cavi colorati come se foste al centralino negli anni '50. È tanto assurdo quanto divertente.

E se i 50 livelli principali non vi bastano, ci sono puzzle bonus opzionali e persino un editor di livelli. Quindi preparatevi a passare più tempo del previsto immersi in questo mondo fatto di rame e silicio.

In conclusione, Linkito è una piccola gemma che sa coniugare sfida intellettuale e accessibilità. Non sarà rivoluzionario come la sua trama vorrebbe farvi credere, ma di certo saprà elettrizzarvi come pochi altri puzzle game. Se amate mettere alla prova la vostra materia grigia e avete sempre sognato di essere MacGyver con un oscilloscopio, questo è il gioco che fa per voi.

Ora scusatemi, ma ho una bomba da disinnescare e solo tre cavi a disposizione. Quale sarà quello giusto?

Il gioco è completamente localizzato in italiano

The Operator: Un'Avventura Investigativa Dietro lo Schermo

In un'epoca in cui i videogiochi ci mettono spesso nei panni di agenti segreti armati fino ai denti, The Operator ci offre una prospettiva rinfrescante: quella dell'analista dietro le quinte. E la buona notizia per noi italiani è che il gioco è completamente tradotto nella nostra lingua, permettendoci di immergerci appieno nell'esperienza senza barriere linguistiche.

Nei panni di Evan Tanner, una nuova recluta del Federal Department of Intelligence (FDI), ci troviamo catapultati in un'avventura investigativa ambientata negli anni '90. Il nostro campo di battaglia? Un computer d'ufficio carico di software all'avanguardia per l'epoca.

Il cuore pulsante di The Operator sono i suoi puzzle, ingegnosamente costruiti intorno all'analisi di prove, intercettazioni e dati. Dimenticatevi le equazioni complesse: qui si tratta di mettere alla prova il vostro acume deduttivo. Che si tratti di esaminare un fotogramma, decifrare un codice o analizzare un campione in laboratorio, ogni sfida è calibrata per farvi sentire un vero investigatore high-tech.

La narrazione si dipana attraverso casi apparentemente scollegati che, come tessere di un mosaico, vanno a comporre un quadro più ampio e intrigante. Purtroppo, i personaggi di contorno non brillano per profondità, risultando a volte più delle presenze funzionali che personalità a tutto tondo. Anche l'hacker antagonista HAL, che irrompe nella nostra postazione, non riesce a lasciare il segno sperato.

Ciò che davvero brilla in The Operator è l'immersività dell'esperienza. L'interfaccia retro-futuristica, i suoni ambientali dell'ufficio, persino le sequenze sfocate quando ci alziamo dalla scrivania: tutto contribuisce a farci sentire realmente parte di quest'agenzia segreta. A volte, il gioco pecca di un eccesso di "mano guidata", spiegando troppo e lasciando poco spazio all'intuizione del giocatore, ma sono piccoli nei in un'esperienza complessivamente solida.

La durata contenuta (circa 3-4 ore) potrebbe far storcere il naso a qualcuno, ma personalmente trovo che sia perfetta per il tipo di esperienza proposta, evitando di diluire troppo la trama o ripetere meccaniche.

In conclusione, The Operator è un'avventura investigativa originale e coinvolgente, che ci fa vivere il brivido dello spionaggio da una prospettiva inedita. La completa localizzazione in italiano, ottimamente realizzata, è la ciliegina sulla torta, rendendo l'esperienza ancora più immersiva. Se amate i giochi detective e non vi spaventa un po' di "lavoro d'ufficio" virtuale, The Operator merita sicuramente la vostra attenzione.

Mech Engineer: Un'Odissea Meccanica

Immaginate di trovarvi al comando di una metropoli sottomarina mobile, con il compito di assemblare e guidare squadre di mech in battaglia contro una fauna aliena ostile. Benvenuti in Mech Engineer, un titolo che fonde strategia, simulazione e azione in un mix tanto ambizioso quanto ostico.

Sviluppato da KiberKreker e pubblicato da MicroProse, Mech Engineer si presenta come un'esperienza di gioco unica nel suo genere. La sua interfaccia, complessa e a tratti criptica, ricorda i simulatori più hardcore degli anni '90. Questo aspetto potrebbe scoraggiare i giocatori meno pazienti, ma per gli appassionati del genere rappresenta una sfida intrigante.

Il cuore pulsante del gioco è diviso in due fasi principali: la costruzione e la battaglia. Nella fase di costruzione, dovrete gestire risorse, potenziare la vostra città e, soprattutto, assemblare i vostri mech pezzo per pezzo. Ogni componente ha pro e contro, richiedendo un attento bilanciamento tra potenza, velocità e resistenza. La profondità di personalizzazione è notevole e potrebbe tenervi incollati allo schermo per ore.

La fase di battaglia, sebbene principalmente automatizzata, richiede comunque un certo grado di input strategico. Potrete impartire ordini di base alle vostre squadre, ma l'esito dello scontro dipenderà in gran parte dalle scelte fatte durante l'assemblaggio dei mech.

Mech Engineer non è privo di difetti. L'interfaccia utente, sebbene ricca di dettagli, può risultare confusa e poco intuitiva. Il gioco non fa molti sforzi per guidare i nuovi giocatori, lasciandoli spesso disorientati di fronte alla moltitudine di opzioni e meccaniche. Inoltre, le battaglie possono diventare ripetitive nel lungo periodo.

Nonostante queste criticità, Mech Engineer rimane un titolo affascinante per gli amanti del genere. La sua profondità strategica e l'attenzione maniacale ai dettagli sapranno conquistare chi è disposto a investire tempo per padroneggiarne le meccaniche e non teme la barriera linguistica.

In conclusione, Mech Engineer è un gioco di nicchia che non cerca di compiacere le masse. Se siete alla ricerca di una sfida impegnativa, non vi spaventano interfacce complesse e una curva di apprendimento ripida, questo titolo potrebbe regalarvi ore di soddisfazioni. Per tutti gli altri, potrebbe rivelarsi un'esperienza frustrante. La mancanza di una localizzazione in italiano potrebbe limitare il suo appeal per un pubblico più ampio, ma per gli appassionati disposti a superare questa barriera, c'è un universo meccanico ricco e complesso tutto da esplorare.

La newsletter va in vacanza e torna più bella che mai a Settembre, buone vacanze a chi non le ha ancora fatte e sopratutto… buon gioco!